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美不是对立，而是一种和解，是一种和谐。
汉朝出现一种新的诗五言诗，是对《诗经》和《楚辞》的继承，同时保留了《诗经》的特征，也保留了《楚辞》的特征，叫做乐府诗。
一个较成熟的成族，通常会重视他的文化，文化传统可以通好几代的传承，在朝代兴亡后，还继续被感受得到。
在汉代的五言诗之后，到了三国、魏晋南北时期，语言和文字受到很大的冲击，产生了七言诗。
在东汉后期，在文学史上出现了一种诗的风格，叫《古诗十九首》。对于的他的作者，一直以为众说纷纭。同乐府诗的风格一样还是五言，有一种东西在改变，汉乐府产生民歌，民歌的思想都很健康。民歌一定是给人以希望，很少以悲哀、绝望做结束的。老百姓不管生活是苦，还是穷，基本上都是乐天知命，人在穷困中让自己对生活怀抱希望，就会唱出很多美丽的歌声。民间的艺术中饱有对未来希望的一种鼓励。
很奇怪的是，凡是文人的艺术都会比较哀伤，文人生活其实过得比农民要好，因此，他忧伤的东西不是物质上，常常是心灵上的空虚。比如《楚辞》屈原的《离骚》的部分，屈原本身是楚国的贵族，当他在政治上不如意的时候，就会很多哀伤、叹气、绝望的东西。
顺着《楚辞》这个系统来看，在东汉末年《古诗十九首》中很多内容，表现的不是民歌，而是比较哀伤的文人情调。比如：生年不满百，常怀千岁忧。
汉乐府为什么健康、大方、饱满？因为它关心的是生活本身，而《古诗十九首》为什么哀伤，因为它关心的不是生活而生命。
生活和生命是不太相同的。生活是衣穿、有饭吃有一种稳定的力量，而生命是思考我们从何而来，又会回到那里去？
《古诗十九首》是最早透露出文人创作的一种典范，这里面出现很个人对生命虚无的哀伤，又不能解释的的哀伤。汉代的五言诗慢慢转变《古诗十九首》个人创作的哀伤的调子，会变到此后中国诗歌两种很不同的路，一条是继续走民歌健康、开朗的路；一条是文人创作开始。文人创作开始之后，诗人创作开始有名字留下。
以农立国的古代，强调土地的位。到了东汉末年后，开始出现很多世家文化，就是一家庭因为拥有权力和财富，慢慢培养自己的孩子，他们孩子可以不用做农民，专门读书。
这个现像慢慢在东汉末年出现，有些世家子弟是贵族，变成好几代都在读书，最后读书成为他们专业，诗和文学就成为他们特有东西，这样一种生命，因为不在和劳动发生关系，很容易发生一种孤独感，在社会中不再是一种可以纳入群体中的人。
这种现像到三国时期，曹操是一个很好的诗人。他是一个很有野心的政治家，一代霸主枭雄，可是他的诗非常哀伤。如：青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。曹操用《诗经》四个字方式写诗。他的儿子曹植，在用五言诗的方式在写诗。比如：煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？
可以看在这个分裂的时代，反而将文学传统中不同风格都保留下来。而曹植被认为第一个开创七言诗的人。文人的情感越来越丰富，就会做不同文体的尝试，五个字不足以表达情感，加多两个字可以更委婉。
七言诗在魏晋时期只是刚刚起步，包括在东晋时期陶渊明，大多还是写的五言诗，七言诗真正被大量使用是在唐朝。
文学史的发展不同于改朝换代，文化的东西是慢慢演变。文学、文化的传统需要一个很长的尊重，才能延续下来，不能是切断的。
在三国魏晋时期，中间很多不同的风格在并存，骈体也是这个时期出现。骈体文是四、六配置的方法，断句的方法会变非常复杂。在初唐时期，保留很多这样句子，比如王勃的《滕王阁序》中句子：关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。
四六是重新组合，二和三的关系调整。一般研究文学的人，不太重视魏晋南北朝，这段时间。这个期间是一个过渡进期。在这个时代出现五胡乱华，汉语受到很多的冲击，佛教也在这个时期传进来，佛教最开始传过来的佛经都是梵文，完全一种外来语言。
骈体文，被认为叫体骈俪文，讽刺骈体中堆砌太多华丽的词汇和句子。比如说鲍照、谢灵运。这个时期有名的诗人陶渊明，他抓到诗的文具的本体，做为诗人有两部分，一部分来自于心灵里面感觉，一部分来自于他技巧。写诗人有两种：一种心里感觉很丰富，可是写不出诗来，因为文字的控制不好；一种是心里感觉不够丰富，可是他的技巧很好，也写不出来。
陶渊明走了一条路，这条路在过渡时期，用最简单最朴素的语言在写诗。比如：人生无根蒂，飘如陌上尘。用的技巧不复杂，却表达出当时人的状态。
魏晋南北朝时期是一个战乱频率时代，在战乱是时期，人们很容易生出一种无常感。在个状况里，陶渊明变成一个很重要的诗人，他也真正带动了魏晋南北朝时期诗风。
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