论摄影

导读:

《论摄影》跳出了就拍照论拍照的局限，以摄影为媒介，深入探讨了人眼所见和图像呈现之间的关系，并由此展开了一系列关于社会、道德、审美的讨论。包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。读完《论摄影》，拍照的朋友能对「拍照这件事」有更为透彻的理解，不拍照的朋友也能对影像构成的世界有更深入的认知，从而引发一系列关于现代社会和文化的思考。

关键词：

艺术、摄影、图像、记录

内容亮点：

1.摄影和现实世界的关系是什么？

2.当我们在拍照时，我们在拍什么？

3.站在大众视角，如何看待摄影这件事？

前言：

      大家好，欢迎来到我的书籍分享时光！

      我要为大家介绍的书是苏珊·桑塔格的《论摄影》，这本书被誉为「摄影界圣经」。无论你是专业摄影师、摄影爱好者，还是更广泛意义上的文学艺术爱好者，这本书都会被列入摄影必读书目。甚至只是作为现代文化通识阅读，这本书也会被大多数书单所推荐。

      《论摄影》这本诞生于 20 世纪 70 年代的著作，为什么会备受推崇，经久不衰呢？我认为这本书的价值在于，它跳出了就拍照论拍照的局限，以摄影为媒介，深入探讨了人眼所见和图像呈现之间的关系，并由此展开了一系列关于社会、道德、审美的讨论。读完《论摄影》，拍照的朋友能对「拍照这件事」有更为透彻的理解，不拍照的朋友也能对影像构成的世界有更深入的认知，从而引发一系列关于现代社会和文化的思考。

      我们生活在一个像素爆炸的时代，每天都有成千上万的照片产生。在朋友圈、微博中，大量以照片为媒介所展示的信息被生产、被复制、被传播。乐于思考的朋友们，一定会不时闪过许多疑问：TA 的生活真像朋友圈发的照片里那么美好吗？为什么一些照片明明看起来很丑，但就是能打动人？为什么一些人拍的风景人文照很容易让人审美疲劳？为什么我们明知道景点宣传照在骗人，还愿意因为一张照片而奔向某个旅行目的地？为什么我看了那么多拍照技巧的文章，还是没法拍出让自己满意的照片？若就拍照论拍照，这些问题是得不到答案的。实际上，作为社会人，我们都被一种弥漫在人群中的「观看的语法」束缚着，浑然不知。要揭开上面问题的答案，应该从社会、道德和传播学层面来解读。

      苏珊·桑塔格看问题的角度不拘一格，她以现实和图像的关系来解读拍照这件事，从引导大众趣味的角度来剖析摄影师的工作，用社会传播的语境来看待审美风尚的产生和流行。《论摄影》这本书让人拍案叫绝的地方，不在于得出了什么惊人和实用的结论，而在于其精妙而犀利的论述。在读这本书的过程中，你会不断被作者的金句折服，许多读者表示：忍不住停下来摘抄分享给别人。

      《论摄影》于 1977 年出版时在美国引起轰动，并获得了当年的全国图书批评界奖。作者苏珊·桑塔格是声名卓著的「新知识分子」，美国文学艺术学院院士，被称为「美国公众的良心」。

介绍完了这本书和作者的基本情况，接下来我们来看看这本书主要讲了什么。

      作者最开始写了一篇文章来论述摄影的美学和道德问题，后来随着思考的深入，一篇接一篇地写，简直停不下来，六篇文章诞生，此书成册。阅读这六篇文章，作为普通读者、摄影爱好大众的我们，能从中得到什么呢？我想可以从这样几个方面来看：

      第一，摄影和现实世界的关系到底是什么呢？

      第二，当我们拍照时，我们在拍什么？

      第三，站在大众视角，如何看待摄影这件事？

第一部分：

      我们先来看第一个问题：摄影和现实世界的关系到底是什么？这是几乎贯穿整本书的问题。许多朋友可能会觉得，拍照不就是为了得到一张漂亮的照片吗？思考「摄影和现实世界的关系」是不是有点想多了？并不是。

      读这本书，不难看出作者更倾向于认为摄影是一种「选择性的再表达」，而人们更倾向摄影是一种「客观景象」；作者更倾向于认为摄影是在意识形态控制下的东西，而人们更倾向于看到的照片就是事实。读第一篇《在柏拉图的洞穴里》，我们能感受到扑面而来的各种观点——「收集照片就是收集世界。」「拍摄就是占有被拍摄的东西。」「照片提供证据。」「相机的使用具有侵略性。」「摄影，是一种娱乐方式，一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权利工具。」「照片篡改世界。」「照片具有煽动性。」「摄影基本上是一种不干预行为。」等等。

      不难发现，朋友圈里几乎每个人都被这种「选择性再表现」的拍照准则左右着：我们选择自己最显瘦的角度自拍，我们裁掉让环境显得不高级的部分，我们选择在米其林餐厅而不是路边店秀出食物。如果说这些生活中的拍照「小伎俩」还能说略显生活情趣和可爱的话，那么有些摄影就值得深思了。

      书中第三篇《忧伤的物件》中提到了一件事：1935 年，美国农场安全管理局指派摄影师斯特赖克主持一项「关注低收入群体」的集体摄影计划。斯特赖克在 1942 年曾经对执行拍照任务的下属表明，他们的档案中有太多老人的照片，应该有更多男女老少各年龄段的照片，并且他们要看起来精神振作点，在忙着干活儿，还需要更多表情满足的老夫妻的照片……我们今天看起来会觉得这个摄影计划很假，然而我们要明白一个事实：我们看到的照片是选择性拍摄、选择性编辑、选择性发布的。并且，有太多的「纪实」摄影师会刻意地捕捉那些看似漫不经心的场面，让我们更加觉得照片展示的是现实。这种「欺骗性」更隐形，让人们对「眼见为实」笃信不疑。

      照片给人以「眼见为实」的错觉，让照片更具有「欺骗」的成分。在第六篇《影像世界》中作者一针见血地指出：「照片直接带我们进入的，并非现实，而是影像。」这又一次呼应了第一篇提出的关于柏拉图洞穴的比喻，指出照片是经过选择、裁切和设计过的。并且，作者还进一步论述：即使是功能性的拍摄类目、汇集图像档案摄影，照片也是重新被排列和定义的，也就是说，我们看到的总是摄影师和图片编辑想让我们看到的。

      可能会有读者有疑问，作为公共知识分子，桑塔格将摄影问题提升到社会学、政治、道德等领域来思考，甚至透露出一些过分担忧的情绪，这对于我们普通摄影爱好者有何意义？我说个普遍现象作为例子：许多摄影爱好者都津津乐道「决定性瞬间」，并纷纷效仿之，去捕捉街头的巧合场景、街头发生事情的情绪爆点，或者通过视错觉制造照片的看点。并且，由于这些场景并不是「摆拍」而是「真实的捕捉」，通常会给人一种暗示——你看这里确实有趣！有经验的拍摄者会很清楚现实状况和摄影成片之间的存在差距，通过 P 图也好，通过拍摄现场的角度选取和耐心等待也好，大家都很乐于寻找和现实有差距的「软造假」。久而久之，能否拍到这种奇特瞬间成了是否占据摄影鄙视链顶端的重要标准——也就是我们所说的：「你看他真会选角度！」「你看他真会抓拍！」拍摄者制造「决定性瞬间」，观看者欣赏「决定性瞬间」，大家有了和谐自洽的观看的兴致，同时也构成了现在摄影圈的互相评判标准。因此作者说：「相机会说谎的消息使拍照更受欢迎。」为什么我们明知道景点宣传照是我们不太可能亲眼看到的理想景象，还那么愿意奔向某个旅行目的地？因为我们消费的就是这样一个不切实际的幻象，并且我们还乐于在那里制造类似的幻象，供他人欣赏。后继者复后继者，乐此不疲。所以每到十一黄金周，尽管许多朋友都知道大家「人在囧途」，但我们的朋友圈还是那么美丽而热闹。

      带着「摄影和现实世界的关系到底是什么？」这个问题读《论摄影》，真是可以引申出无穷的思考。和现实联系起来，这种思考也更加有意思。回到本书最开始关于柏拉图洞穴的论述：人一生下来就在洞穴里，我们看到的世界仅仅是自己投射在洞壁上的影像而已，我们却以为那就是真实的世界。类比柏拉图洞穴，桑格塔在提醒我们，面对真实（也就是客观世界）和投射（也就是摄影和影像），从古希腊到现代，我们从没有变过，更别说作者所在的 40 年前。

《论摄影》向我们展示了三个关于摄影和真实世界的关系：一是，摄影在侵占世界、粉饰现实；二是，摄影粉饰现实在很多情况下并不容易被察觉；三是，摄影粉饰现实这一过程甚至逐渐形成了人们喜欢摄影的理由之一。正如书中所说：「照片包装着世界，世界也需要这种包装。」