范铁涵浸淫摇滚二十余年，手持相机穿山过河十来年，摄影和摇滚早已成为他生活的一部分。范铁涵不愿给自己贴上专业摄影师这类标签，他更乐意把自己形容为一个野路子的玩家，没有条条框框的束缚，简简单单做自己想做的事情。
2006年，范铁涵在瑞士学习酒店管理的同时学习了哥特艺术课程，2008年开始在德国Silent-view视觉工作室担任了两年摄影师，进行欧洲哥特人像创作、欧洲哥特乐队宣传拍摄。最初接触摄影，范铁涵全凭着自己的喜好与感觉，摄影于他是一种情绪的表达。
2010年，范铁涵回国拥有了一份稳定的工作，期间他依然没有放下相机。五年后，范铁涵辞去原有的工作，成为了一名独立摄影师，四处旅行记录，先后至俄罗斯、美国、芬兰、约旦、泰国等地，拍下了大量素材。旅行让范铁涵对生活有了不同的理解，用他的话来说：“出去多了以后，你就觉得你什么都不是，能想开，过好生活。”
范铁涵的的作品从概念艺术、电影视觉表达到人文纪实、风光创作，不一而足。他看重事物的深度探索和其本质的表现。他说专注于精神上的体验，就不那么计较物质等一些客观的东西，这样活得不会太累。
在范铁涵眼中，艺术永远是纯粹的。不管做成什么样，只要自己喜欢就行，并不爱去计较太多。“保持赤子之心做自己喜欢的东西，不管是一年也好两年也好十年也好。一旦想要从中获取什么，必然会有落差，会对这件事产生质疑，还是享受这件事情吧。当你真正到了一个时间点，也许你会拥有自己想要的东西，要是不能拥有也别太强求。”这就是范铁涵对待摄影和摇滚的态度。也许正是由于这份豁达，他反而得到了最好的回馈。通过摄影和摇滚，范铁涵认识了各式各样的人，见识了更广袤的世界，慢慢能够以此为生，让摄影和摇滚彻底成为生活的一部分。
但无论是作为工作还是爱好，范铁涵对摄影都保持着尊重和思考。他认为每一张照片都是向世界抵押过来的，应付差事并不是一个摄影人该有的态度。艺术也只有融入生活，才能做得更好。
见识过山河壮阔和人间百态的范铁涵开始把注意力放在社会事件上，他会在大年初四特地开车前往突发事件现场进行拍摄，试图记录下更多与民生息息相关的信息。或许在旁人看来这并不是多有价值的一件事，但是对摄影师来说，记录本身就是意义。
范铁涵让我感到动容，他充分展现了一个纯粹却不失责任感的艺术从业者形象，以强大信念守护自己内心那一片净土的同时，用行动和作品告诉所有人，艺术也是有温度的。
从国际摄影社区（500PX）热心投稿人，到Stocky签约摄影师、视觉中国Getty签约摄影师、唤觉音乐摄影师，范铁涵曾获"2016 年微博摄影大赛”优秀奖、法语联盟《大地的游戏》优秀奖；先后与国家地理杂志、Snapwire Media.Inc 、泰国亚洲大众集团等合作；参与昆仑决赛事及宣传拍摄、长安汽车公关活动拍摄、美国加州政府来华上午访谈拍摄、雷克萨斯“一路走心”试驾活动拍摄。
在范铁涵看来，成为一名好的摄影师是一个积攒的过程，讲究厚积薄发。大多数时候技术并不是难题，最重要的是有一颗热爱生活的心。乐于观察和传递，能够通过思考，将看到的画面转变为自己想要表达的东西。因此他至今仍在不断尝试新鲜的事物、体验不一样的生活，不断汲取和学习。范铁涵常常在音乐中寻找情绪、在电影中发掘灵感。他说艺术都是相通的，拍照就像作曲，后期就像谱曲，他们最终都是展现自己情感的一种途径。
每一个人的灵魂是不一样的，作品代表你的灵魂。范铁涵说很佩服懂得分享的人，无论是通过文章还是交流，能分享自身经历带动身边更多人坚持自己的东西，都是令人愉悦的。目前，这名始终对摄影心怀感恩一路前行的摄影师已入驻时见平台，来时见与他相约，一同享受音乐、享受摄影，成为一名人生的玩家。
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