比我们优秀的人，永远比我们更努力。
你有多久，被生活压得喘不过气，早已忘记了，还可以为自己的梦想拼一拼了？
面包和梦想，好像永远是一个无解的命题，总有很大一部分的人，无法将两者抓在手上。
好像，生活总在一个怪圈里循环，想要面包，抓不住梦想，想要梦想，只能压缩自己对面包的追逐。
可很多人都忘记了，当我们比所有人都更努力地去拼，去追逐面包的时候，其实，梦想也就顺势而上了。
近日，成龙在接受采访的时候，爆出他的最新电影《急先锋》拍摄时，曾经发生了溺水意外，很快，这个消息冲上了热搜。
而他身边的杨洋更是感同身受地说了一句：我们不拼，观众不信。
是的，拼！
成龙素有“拼命三郎”之称，作为一个功夫巨星，成龙老大哥自己亲自上阵，拍戏中的意外，溺水不过是冰山一角。
细数成龙从影近50年所受过的伤，几乎可以说，他的身体用“破烂残缺”形容也不过分。
为了拍戏，他曾被打致完全失去知觉，被踢破眼角，被踢掉门牙，鼻骨撞裂，下颚撞伤，颈骨重伤，手指骨受伤，脊椎骨部分骨节及骨盆撞裂移位，高空坠下，左耳头骨凹陷脑出血，碎骨内移，右耳严重受损，胸骨被打裂移位，颊骨撞至移位，关节脱臼，扭伤大腿，脚踝受伤，尾椎软骨受伤……
我们在他的电影里看到的危险动作，基本都是他自己完成的。
他的每一个角色，都带着他的血，是他用命去拼来的，他的一生，像是一出励志大戏，从一开始，就注定坎坷，却又光芒万丈。
01、京剧小生的艰难历程
上个世纪五六十年代出生的人，大多都有一段辛苦却懂事的童年记忆，成龙也不例外，只不过，他的童年，多了一些叛逆和苦难。
他是父母逃难到香港后出生的， 差点因为父母拿不出生产费用而被别人领养。
渐渐长大后，他顽皮，叛逆，爱打架爱闹事，一年级就辍学不说，还痴迷武侠明星和武侠片子，一心只想上山学艺。
7岁那年，作为京剧票友的成龙父亲，将他带到了京剧武生于占元面前。
同一年，成龙开始在于占元创办的中国戏剧研究学院训练学习，只不过，这时候，他还不叫成龙，而是叫元楼，是师傅于占元给他取的艺名。
随后，成龙父母因工作定居澳洲，他成了彻头彻尾的“留守儿童”，被父母放养了。
学习京剧，远比我们想象中的辛苦。
他们日复一日练习的，不仅仅是脚上功夫，打斗方式，特技动作，拉筋，劈腿，翻筋斗，练声吊嗓，读书，清洁……还包括表演上的舞台化妆以及舞台表演技巧等等。
从早上五点，到晚上12点，长达19个小时的训练，只有在练习压腿，倒立的时候，可以打盹，眯一会儿。
这样的经历，我们当然很难体会，但回过头去看看陈凯歌的电影《霸王别姬》，大约也能明白一二。
《霸王别姬》里，就有个孩子扛不住而自缢。
现实中，那些京剧艺术家，是不是也一样在一片的苦难，一次次的痛苦崩溃，和一阵阵地魔鬼训练中熬过来的？
七八岁的年纪，成龙的起点，就已经不一样了。
之后的十多年里，他一直跟在于占元身边兢兢业业的表演京剧，并在一次表演《七小福》的时候，和师兄弟几人被誉称为“七小福”。
1971年，对成龙而言，这是非常特别的一年。
这一年，成龙出师，并以武师的身份，拿到了进入电影圈的入场券，开始了跑龙套，天天挨揍的生活。
这一年，17岁的傅声参加第一期邵氏演员训练班，随后加盟邵氏，并被张彻看上，成了张彻众多干儿子中的一个。
这一年，功夫巨星李小龙加盟嘉禾，那部至今仍被无数武侠迷奉为经典的《精武门》也提上了日程。
成龙在《精武门》里，饰演的是被李小龙一脚踢飞的龙套演员。
只不过，此时的成龙，看起来似乎跟这两人没有多大联系，只是一个被各种揍的替身角色。
即便有师傅那边的师兄弟们人脉加持，他的龙套生涯，也仍旧是跑了数年，以至于他一度心灰意冷，回家继承父业。
好在，不久后，他身边出现了2个贵人，一个是著名经纪人陈自强，另一个，则是著名导演罗维。
02、李小龙2.0的替身时代
1973年，巨星陨落，李小龙的骤然离世，给香港武侠电影杀了一个措手不及。
谁能接替李小龙，继续延续武侠电影的风光成了电影圈迫切需要解决的问题。
电影圈内的人，开始四处找跟李小龙相似的演员，成龙自然也是其一，只不过，那时候他还不叫成龙。
随后，陈自强将成龙从澳洲带到了罗维面前，几个人一拍即合，决定把他塑造成第二个李小龙。
成龙先是改了艺名（也就是从元楼改为成龙），成了罗维的干儿子，接着拍摄《新精武门》，《少林木人港》、《风雨双流星》等电影。
可惜，无一例外，全都失败了，所谓学我者生，像我者死，也许正是这个道理。
他们只一味地模仿李小龙，却忘记了李小龙的形象可以找类似的，但独属于李小龙的演艺时代，武侠电影的风向，早就变了。
毫无特色的模仿李小龙，不仅没有将成龙捧红，反而让他处于一个极为尴尬的处境。
而和成龙同一年入行的傅声，早已闯出了一番名声，成了邵氏的重要发展对象，并早早和心爱的女人走入婚姻，事业爱情两得意。
这期间，罗维曾经带着成龙去给古龙陪酒，试图请古龙给成龙写个剧本，谁曾想，古龙直言自己的电影是写给狄龙，姜大卫，岳华他们的。
成龙在古龙面前，像是一个跳梁小丑，压根入不了他的眼，以至于成龙被羞辱地无地自容，自尊受创。
1978年，早已经执导过六七部动作电影的吴思远，找上了已经跟自己搭档数次，迫切需要一部作品证明自己的袁和平。
又向罗维借来成龙，合力拍摄了《蛇形刁手》和《醉拳》。
《蛇形刁手》中，成龙一改传统功夫片的硬汉形象，将喜剧表演引入功夫电影中，让一贯严肃的功夫电影，多了许多诙谐和趣味性的动作风格。
而《醉拳》则以反传统的方式，将喜剧元素融入电影中，成功地塑造了一个不一样的黄飞鸿。
《蛇形刁手》和《醉拳》的成功，确立了功夫喜剧这种类型片，同时，也让成龙一炮而红。
这一年，他24岁。
跌跌撞撞十多年，终于被观众熟知，这背后，犹如多年媳妇熬成婆的心酸，只有他自己知道。
第二年，成龙回到了罗维公司，他模仿着《蛇形刁手》和《醉拳》的风格，自导自演了《笑拳怪招》，同样有了不错的效果。
至此，成龙成了罗维手下炙手可热的功夫明星。
这时候的他，不仅摆脱了李小龙的影子，还创立了自己的演艺风格，有了更多向上走的资本。
和他的名声不对称的，是他的月薪。
明明已经一炮而红了，但他却在罗维手下，拿着每月3000元的月薪和一部电影几万块的片酬。
甚至，罗维试图重新签约，将这个“干儿子”彻底地绑在自己身边。
可邵氏和嘉禾怎么可能同意？
邵氏先是送来了500万的支票挖成龙，作为一个没读过多少书的他，看着支票上的“好多个0”，就连声音都是颤抖的。
同时，嘉禾也不遑多让，同样拿出了420万的巨额支票，挖角成龙。
只不过，这时候的邵氏已经逐渐走向衰落，作为香港电影圈的龙头，邵氏缺乏了一些创新和勇气。
可嘉禾不一样，嘉禾有着锐意创新的大胆和用人的眼光，是电影圈新兴的电影公司。
此时的邵氏，仍有傅声坐镇，成龙过去，分不到多余的资源，可因为李小龙而一战成名的嘉禾，早已是香港电影票房的霸主。
功夫喜剧电影方兴未艾，嘉禾迫切需要一个可以跟邵氏的傅声抗衡，甚至是超越傅声的功夫电影接班人。
1979年，多番分析权衡，成龙选择了给出420万支票的嘉禾，放弃了已经拥有傅声的邵氏。
03、功夫喜剧巨星的缔造
只是，罗维怎么可能放任成龙就这么大咧咧地被挖走？
这期间的弯弯绕绕太多，无形中都给成龙带来了不少的阻力，好在成龙作为嘉禾高薪挖掘的人才，受到了他们的许多庇护。
签约嘉禾后，嘉禾给了成龙前所未有的自主权。
为此，他自编自导自演了在嘉禾的第一部，也是他自己真正意义上的第一部电影《师弟出马》。
甚至，成龙还给这部电影演唱主题曲。
拍摄期间，多次受伤不说，更是为了一个镜头的完美，NG 50多次，顶着罗维施加的巨大压力，他终究是很好地完成了这部作品。
《师弟出马》对成龙而言，同样也是很特殊的。
《师弟出马》借鉴了卓别林和基顿的表演手法，透过武打动作，展现诙谐有趣的电影风格，将功夫喜剧电影推上了一个不错的高度，并打破了当时的香港票房纪录。
只不过，风光的背后，是罗维的动作不断，无奈，他只好在公司的安排下，前往好莱坞学习。
名为学习，但更像是避开罗维的纠缠。
之后，成龙陆陆续续主演，参演，甚至执导了无数的带着武侠风格的“英雄主义”电影，其中要数《A计划》和《警察故事》系列最为出名。
可这还不够。
成龙还需要一个彻底走到国际上的契机。
虽说因为成龙之前这些电影的成功，他已经跟国外的一个导演有过合作，但终究名气不够。
1995年，成龙的一部《红番区》，开启内地电影“贺岁片”概念，同时，也让他真正打入好莱坞。
让无数的西方影迷知道，除了李小龙，还有一个名为成龙的东方功夫巨星。
3年后，成龙离开嘉禾，奔赴好莱坞发展，一部《尖峰时刻》，将他送上了好莱坞一线动作演员的位置。
之后，他开始摸索着转型，但 不得不说，功夫片始终才是他的主场。
回顾成龙的一生，功夫，武侠，武打，这一类元素，几乎占据了他所有的时光。
从幼儿痴迷武侠开始，到最后成了一代功夫喜剧大师，这一路走来，尽是艰难斑驳，却又夹杂着无数的光芒万丈。
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