彩虹音乐会结束之后，每次都有很多观众反馈：彩虹的严肃音乐被传播得太少啦，好可惜，现场真的非常好听，比网上的音频好听多了。
正好是在听一张流行音乐专辑的时候看到这样的说辞，仔细想想现代唱片工业对我们的音乐表达还是有很多反过来的限制的。
当代音乐都追求点状的大音量体验，人声一轨，吉他一轨，贝斯一轨，鼓n轨，然后用混响延迟等技术做出空间感。这样处理以后用耳机还原的时候会有一种很具体的颗粒感，大家都非常习惯这样的听感。
然而，仅仅100年之前，录音技术出现之前，人们还在一种必须听现场的状态，那时候的音乐是面状的，拍在你的身体上，而且因为音乐会的反射，理想情况下你是360度被音乐包住的。这种情况下，人耳的定位能力会比日常状态下削弱，音乐会更有整体感跟和谐感。
录音技术当然是好的，它让无数原本消费不起音乐的人有机会获得全新的音乐体验，也创造了无数在现场无法被制造出来的音乐体验，以至于现在有一种音乐会，事先为观众准备每人一个耳机，开始表演以后所有声音都是从调音台里调制好传到耳机里——因为现场的声音条件没办法传递如此多细节。(与之相对的，另一种音乐会把音箱放在舞台中央代替演奏者发声，以期获得声音在音乐厅内多次反射之后的面状声音)
然而，录音技术带来的这种变化，也作用在另一方面，也就是面状呈现的音乐的审美趣味渐渐消失了，传统音乐在录制成cd和音频的时候被迫就范，录音师使用点状的收音方式“还原”人耳听感。但是最终却制造了一种现场并不存在的“古典唱片”的声音，现场的很多声音信息被省略了。
现代人使用耳机和音响长期聆听唱片，结果就是并不知道现场这件事情的妙处，因此更加无法主动消费。好比吃多了盒饭里的养殖猪肉，吃一些原生态方法饲养的猪肉，很多人甚至会觉得有点“臭”。
希望技术的发展有一天能够帮助还原现场的氛围感，要不然真的有种技艺失传的感觉
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