随着经济的发展，机器逐渐取代人工，玉雕行业亦是如此。虽然近年来机雕逐渐被行业接纳和认可，但是玉手工雕相比，两者还是有很大差别的。那么在南红里机雕和手工雕该如何分辨呢？
俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值。
看划痕
把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，也就不容易造成明显的崩口。手工雕刻用放大镜来看，有坑坑洼洼的痕迹。而机器工没有。
一是机器磨具雕刻物体所有的线与面都非常的圆润。不象手工多少带点菱角，二是机器雕刻的阴线一般都象是模子铸造出来的。而手工的线条即使再精到，也或多或少的留下陀痕，三是磨具出来的东西过于规整，直线太直，平面绝对平，误差小。
看题材
比如罗汉，弥勒，佛，观音这些太普遍的通用题材，为什么说这种传统的题材机雕的相对来说会多些呢？其一，我们对这些题材熟悉，甚至有信仰，所以市场份额大，市场份额大了，纯手工一般来说，7-10天雕一串出来，很正常，等于市场供不应求，所以滋生了。。。。归根结底，是市场供求导致的，或者说是为了一己私利所导致的。
所以从题材上来说，传统题材比新颖题材机雕得概率高太多了。
神韵上来分辨
由于机器加工起来不会管成品的美感，所以常常出现仿立体的成品外型和雕刻比例不协调，就比如一块一公分的料子它才雕个0.2公分，边厚或者型变造成的美感失调。若是手工艺在制作之初肯定会想到这些。
纯手工雕刻的作品中的人物表情神态、五官刻画、眉毛胡须以致皮肤肌理自然逼真，衣物的皱褶飘逸生动。动物、景物也是如此；而机刻的作品由于是纯粹的机械制作而成，无法表现这些细节部分。所以无论线条还是比例，都显得非常呆板，缺少艺术品应有的气韵和神采。
在这个追求速度的浮华世界，时间变得愈发珍贵，很多耗时费力的传统手艺都面临失传和后继无人，手工南红艺者正变得越来越稀缺。我们要支持手工匠人的独创意识，认同他们的艺术态度，发扬他们刻苦劳作的匠人精神，让中国传统玉雕技艺走得更远。
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