033 | 肖像画的顶峰：韦登

作者: 书书童 | 来源:发表于2017-10-29 15:04 被阅读98次

严伯钧

今天我们继续来讲北方文艺复兴，韦登（Weyden）是北方文艺复兴三杰之一，他把肖像画推到了前所未有的高峰。

肖像画的顶峰：韦登

1. 韦登（1399-1464）全名叫罗吉尔·凡·韦登（ Rogier Van der Weyden ），师从罗伯特·康宾（ Robert Campin），是一位比扬·凡·艾克稍晚的尼德兰画家。韦登和师父康宾、扬·凡·艾克并称为“北方文艺复兴三杰” 。韦登之所以在北方文艺复兴中拥有极为重要的地位，是因为他将肖像画推上了前所未有的高峰，成为一个不追随潮流、独树一帜的艺术家。

2. 韦登在肖像画方面的造诣达到了巅峰程度，他笔下的人物总是充满生机，即便是一般画家无法驾驭的年轻人形象，韦登也可以塑造得非常生动。大部分画家不愿选择年轻人作为肖像模特，是因为看上去“丑”的形象，要比美的形象更容易表达。老年人、身材走形等特征突出的模特，可以给画家更多表达空间和机会。而年轻人光滑的皮肤、姣好的面容，会让画家失去了表达空间，难以发挥。韦登却做到了，各种类型的人物都能被他描绘的栩栩如生。

3. 韦登对肖像的成功塑造，首先在于背景，他往往采用单一的、深色的背景突出人物形象。韦登有一幅著名的年轻妇人肖像画，这幅画的价值可以说一点儿也不比《蒙娜丽莎》低。韦登通过使用黑色背景，对年轻妇人的形象尽可能地突出。在强烈的对比度下，我们就会把注意力放在肖像本身，甚至一些平时被忽略的细节也能得到很好地体现。

4. 韦登的人物形象极为丰富立体，主要在于他通过为画中人物“化妆” ，创造出了更多的表达空间。韦登会为画中的人物加上头饰、妆容等装饰物，还会为人物画上比现实中更为浓厚的妆容，比如明显的口红和腮红，在阴影的运用下，塑造人物的立体感。

5. 韦登在肖像画方面另一个重大成就是对人物表情的细致刻画。在韦登的肖像画之前，肖像画中的人物都没有表情，直勾勾地盯着看画的人，非常僵硬。韦登则非常注重人物眼神的变化，年轻妇人的肖像画中，这位妇人是看向了右下方，这在当时无疑是一种全新的表达方式。另一幅代表作《耶稣下架》中，韦登采用了类似中世纪画法的金色背景，但画中的人物动作、表情都异常生动。同时期的其他画作中，人物能皱着眉头就已经很不错了，韦登却刻画出了哭天抢地的情绪，将浓烈的哀伤注入画中。

6. 韦登在肖像画方面取得了无人超越的成就，但他的很多坚持在当时却是与潮流相悖的。背景的处理上，文艺复兴时期的画更多是山川河流或者城市景象，而不会使用黑色、金色；画面重点处理上，为了迎合佛罗伦萨，大家都在追求景深，而韦登却着力刻画人物的表情动态。即便曾经留学佛罗伦萨，即便自己的师父康宾是红极一时紧跟潮流的画家，韦登也没有受到影响和束缚，而是区别于师父，超越了潮流，自成一派，发展出属于自己的艺术风格，占据了肖像画的顶峰。