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一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。
用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。
作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。
这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。
用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一 个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。
着色落笔 时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系 区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。
在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色 彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里 糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。
此外，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质感;而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一 些。
最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意 邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。
1、协调组织：素描是一个由多种因素共同构成的整体，它远不是若干个体相加而成那么简单。素描的组织构成，需要考生的协调和组织能力，不同物品之间在位置、大小 、方向、虚实、强弱等方面的排列组合是考生最需要考虑的因素，也是最能说明考生素描功底的例证。
2、恰到好处：素描画面的组织构成能力不在于画得是否多，也不在于画得是否细，关键在于能否做到“恰到好处”。这是一种平衡画面的能力，也是一种审美判断的能力，是一种在绘画过程中不断地观察、不断地调整直到达到目标的能力。
作者选择了一个高明度的空间做背景，烘托出深浅不一的热闹氛围，几点重色调提高了色差度，使得画面洁净而明快，体现了作者的素描能力。
画面中的物体放置于浓重的人造光源之中，由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味，飞溅而出的火花任性地介入到画面之中，形成了空间红一道道飞旋的弧线，画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致，充满情感。
设计类素描的题材与生活中的场景或无太多有联系，如何从纷繁的生活环境中寻找可以入画的景物，需要平时对生活的敏锐观察，作者对于日常生活细节的刻画可谓入微，画面朴素而不单调，呈现了较强的塑造能力。
画面由几个三角形构成，整体布局井然有序，体现了作者的素描综合能力，尤其对日常器物的运用，呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。
剧情，最好能画出点画中人物相互间的交流（眉来眼去和肢体动作）
视角构图透视，画中人物不要太小，这是速写考试不是创作，所以重点还是人物，构图和透视要有纵深，视角平和，不要太高的俯视视角，取景尽量中景，尽量不用特写，如果有特写也是放在近景。
物刻画要分清主次，有区别的刻画画中人物，手法上，光感可以多一些，色块可以多一些，打破速写界限，创作感要强一点。
生活气息，多用道具丰富画面，画面会充实饱满，道具刻画要到位，要让人看出画的是什么东西。
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