时过境迁，去年这个时候我坐在电影院里看的《流浪地球》，第一次感受到了国产科幻带来的震撼。今年呢，只能坐在家里捧着手机看《囧妈》，本想消遣一下乐呵乐呵得了，没想到这片子让我笑的地方不多，反倒是一个劲地在揪心，因为这些剧情和现实中的我和我妈简直太像了。不，不是像，就是一模一样。
徐峥风格——专给中年男人出问题
说实话，《囧妈》和之前的囧系列没什么相似之处，主要是少了王宝强，没了他，“囧”就没有了灵魂。但这部作品却很“徐峥”，他的风格至少在我心中有深深的烙印。徐峥是什么风格呢？贴近生活，人到中年，亲情、爱情、事业都出现了危机。
《爱情呼叫转移》里，徐峥是一个忍受不了七年之痒的小白领，体验了N种女友后回心转意，找到了爱的真谛。
《人在囧途》里，徐峥是一个公司老板，衣食无忧，但却背着妻子出轨，经历了过年回家的一路坎坷，改变了自己对人生的态度，重拾自我，同小三说拜拜。
《泰囧》里，徐峥和好友因为产品版权反目成仇，为了争夺一份协议，不惜冒着生命危险在泰国与王宝强一路闯关。同时，他不理国内的妻子，认为感情的事是次要的。在经历了种种磨难后改变了世界观，自毁协议，认识到了家庭比金钱更为重要。
《港囧》里，徐峥厌倦了现有的家庭生活，去香港追寻曾经的初恋，一路上仍然步履艰难，最后他有机会可以亲吻自己多年的梦中女神，但此时的他在经历一番事件后心态已经变了，曾经的执念无所谓了，他明白了自己真实的家才是最重要的地方。
在《我不是药神》里，徐峥终于变穷了，为了给父亲攒医药费，为了留下儿子不去美国，他干起了走私药物的生意。但不变的是婚姻问题，在这里，他仍然和妻子处于离婚的状态。起初，他认为是穷导致了感情破裂，而当他挣足钱后发现生活并没有什么变化。
直到后来，他经历了他人的痛苦和死亡后，开始赔钱，甚至义务走私药物。这时的他不再为了挣钱，而是为了对得起自己的良心、人性。尽管一切付诸东流，但他找到了一个真实的自己，知道了自己到底是什么样的人。
发现了吗？徐峥的电影没有郁郁葱葱的青春，没有艰苦奋斗的岁月，没有家国天下的民族信仰，没有谍影重重的计谋。
他只选择人生35岁到45岁的这十年来作为影片的背景。在这十年之间，一个中国男人会发生什么事，遇到什么考验，应该做到什么样，这是徐峥要展现的主题。他在向大众展示每个人都要遇到的问题，并且通过120分钟告诉我们如何解决这些问题。
那么，《囧妈》又出现了什么问题呢？
一个事业有成的40多岁男人，常年和母亲若即若离，见面就吵，离远了还惦记。同时和自己的妻子闹离婚，闹到签个字后就天各一方的地步。主人公可以在无数人面前呼风唤雨，却唯有在这两个女人面前是失败者，时间一久，大家都累了。
看过开头后，我不禁笑了笑，换汤不换药，徐峥风格又来了，这个中年男人又遇到了新问题。
老婆要带着和他一起研究的项目去纽约了。虽然他们之间一直没有生小孩，但其实这个“暖霸”项目就是他们的孩子。朝夕相处的爱人带着“孩子”要投怀送抱到地球的另一面，他心里堵得慌。
可在这时，一个拥有强控制欲的妈妈却偏偏在自己身边添乱，藏护照、毁手机、离车出走...
你说烦不烦？
你理想中的我和现实的我
影片一开头，在一间高档的公寓，你会以主人公的第一视角看到很多老照片，充满了回忆的气息。随后是凌乱的垃圾，酒，甚至出现了蚂蚁。门铃一响，视角切换到了上帝模式，主人公习惯性地把婚纱照一扣，给即将离婚的妻子开门去了...
影片在开头的几十秒就已经把故事的问题展示出来了，主人公活在回忆里，不想面对现实，甚至要逃避现实，但他还意识不到自己的问题出在哪里，直到妻子直白地说出了他的问题——你心里面长了一个幻想的老婆，她应该怎么样，你全都设定好了，你一直在努力改造她。
巧的是这个话题也被主人公用在了他和妈妈的对话中——在你心里面住着一个幻想的儿子，儿子要怎么样活着，全部都设定好了，改造...在他还没有思考清楚这是怎样一个问题的时候，隐约发现了问题的源头。而在他把事实“我并不是你想象中的儿子”告诉妈妈以后，妈妈装糊涂，一脸天真地说“你不是我儿子那谁是我儿子啊！”
看见没，妈妈也在逃避问题。
这时，影片把主人公所处的人物背景说清楚了，这是一个恶性循环的家庭，从上一辈开始，这个充满了以爱的名义来强控制欲的遗传基因在世世代代地影响着所有和他们有关的人。
主人公自己不喜欢妈妈的“60秒语音方阵”，但他在给助理下指示时却也发送同样的语音。他想摆脱妈妈对他单方面的输送好东西，却也单方面地认为妻子喜欢那盏台灯。妈妈有自己的办法来让主人公留在去莫斯科的火车上，主人公有自己的方式来阻止妻子同美国公司的合作...
为什么拥有强控制欲的人不想去解决问题，因为他们觉得我只要爱你，就一定是对的。就算你不高兴也没关系，因为我是你妈妈，是你丈夫，咱们一辈子谁也摆脱不了谁的，迟早你会知道我的好。
可是，被控制的人，迟早要爆发的。妻子受不了了，可以离婚，但儿子受不了了，就只能摔门而出，独自坐在空无一人的车厢的过道中，凝望窗外原本美丽的风景，心中却品味着无奈的苦涩。这个深邃、反反复复的过道，好像没有尽头。
理解，放开，成就彼此
可是，每当自己度过一个又一个惆怅的夜晚后，却总能发现不远处一张从门后探出来的脸，然后得知——原来并不是只有自己难过，那个生我养我的妈妈也难过。这时，谁对谁错都不重要了，毕竟，那个人是妈啊...
但是，问题不是这样解决的，因为这等于什么也没改变。就像主人公大醉一场后来到火车尾，在美女的鼓动下准备扔掉婚戒。在他的心里，这戒指就像一层关系，戴着它就证明两人还是夫妻，扔掉就彻底拜拜了。
他知道妻子不好受，自己也不好受，但就是放不了手，因为他相信事情还是可以改变的。可他不知道如果自己不改变，什么都还是以前那样。
想改变，第一步永远是要把心里话说出来。但我们从影片中又看到了两个相似的规律：主人公和妈妈说心里话，得到的是争吵；妻子和主人公说心里话，得到的是互怼。反过来，妈妈和主人公说心里话，主人公开始反思；主人公和妻子说心里话，妻子安静了。
仿佛被控制的一方的心里话其实并不重要，或者对方早就清楚这些想法，而占据主动权的人把心里话一说，大家就都互相理解了。所以，要想双方和睦相处，就想办法让那些无懈可击的人说出心里话吧。虽然很难。
我们知道对方真正想要的东西是什么之后，就要有所选择，要么坚持，要么放开。当主人公终于有勇气扔掉那枚戒指时，戒指却神奇地反弹了回来，不代表什么，只能说明他还没有在离婚协议书上签字而已。
但妈妈的放开却仍是无解的。她选择离开火车，离开儿子——这是不可能实现的，一个正常人是无论如何都要拼命挽回妈妈的。
这就又回到了中年男人“太难了”的环节，一边忍痛放弃了妻子，一边还要不计前嫌、毫无保留地去找妈妈继续控制自己，只要妈妈好好活着就好。
没办法改变别人，就只能改变自己了。想让自己宽心，就去成就那个自己所爱的人。也许，这是一种最成熟、冷静的处理方式。背起妈妈在冰冻的湖面跑向车站，拼命把舞台幕布升起，主人公通过自己的努力让妈妈实现了曾经的愿望。
同时，他取消了和美国无理取闹的合作，促使妻子在美国的发展走向成功。在离婚协议书上签字，不让一张纸束缚了妻子的自由。那个中年男人在故事的结尾时又一次长大了。
那妈妈有没有进步呢？也有。年轻时她因为自己的原因没有来到莫斯科，导致别人也没能演出。现在她又一次来晚了，观众已经开始散场，幕布降下了一半。但此时的她经历了同儿子一路上的坎坷之旅，也说出了心中的话。她释然了很多，大胆走向空旷的舞台，放声歌唱，即便幕布刚好挡上了自己的脸。
当你不在乎曾经纠结的事情后，总是会有意外的收获。对于妈妈来讲，回来的不止有观众，更重要的是还有儿子的理解。相信她站在舞台中央，唱起曾经梦想，感受闪耀的灯光映照在苍老的面容，听到同伴们欢喜的笑声，被儿子拥抱的时候，心中也会有所改变吧！
影片最后，又回到了主人公的视角，他看到了妈妈家中的老照片，最中间的是自己。首尾呼应的同时，又向观众阐述了一个道理：我们在尝试着理解别人的同时，往往也会看到自己的影子。
能把这种感情讲述明白就算是成功了
单从影片质量的角度看，这应该是徐峥火了之后垫底的作品。当喜剧笑不出来，当情感剧受众范围又很小，也没有特别感人的地方。一些带来转折的情节又奇特得离谱（车顶游侠，熊出没，天外飞仙）...这让人很怀念宝强和徐峥的经典组合，那才是有灵魂的“囧”。
好在，《囧妈》把常见的母子感情讲述得很真实，很生动，至少是打动了我。这种在中国特有的母子关系有它的微妙之处，站在双方的角度看，谁都没有错，但这往往又会导致无数家庭过得并不幸福。有很多人直到生命最后也没有搞明白问题到底出在了哪里。
看过《囧妈》，看过这篇文章，希望拥有相同境遇的我们都能懂了。即便改变不了现实，至少，也该明白如何去做了。
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