自先生与我暑期津蓟县一游，所到之处，无时不在谈艺论道，昨日清晨提出开天辟地之十问，一问至十问涵盖唐宋元明清以及之今当代，共提取十大家，问之何以成为此。例如《范宽如何成为范宽》《郭熙如何成为郭熙》《黄公望如何成为黄公望》……《何加林如何成为何加林》美术史上，各家各派无不独辟蹊径，影响深远，若要答此十问，必细细参透各家，详解其画论之精髓，深究其成师之路，探其作画及写生之联系，再反观自己，对古照今，谙其理论，学其精神，付诸实践，反复琢磨，非十年方磨一剑，乃大成也。
今天中午又和我讨论作画状态需感情最高点爆发为之。对于一个狂热爱好国画艺术并付诸于实践的人来说，这是最原始最基础的冲动，是借用笔墨纸砚，借用大自然去享受艺术的最合理的出口，也是最为放松和自由的，作画亦然，最需要当下情感宣泄，所以才能成就一副感动于已，感动于人的作品，使当下情感以笔墨为根基，用国画之形式记录于宣纸上，使阅者读懂画面情感表达的同时，更能通其作者之情感，理解到当时当下之内心……
入行以来险些丢掉初心，步入套路和公式，细思极恐，长此以往，黄宾虹还可能是黄宾虹乎，或许成为了张三，李四也成为了张三。
画者，则一定是情也，感也，此乃创作之原动也，骨髓也。创作一定在于当下那时那刻大自然赋予自己最刹那的震撼，和一瞬间的感动，抓住她，表达她，就成就一副自己的作品。这一当下的偶然，然后的书写，大概也就是所谓的一人一品。
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