文如其人和文不似人

俗话说，文如其人。今天偶尔和友谈起她的一个非常有才学的本家，博学多产，所见所闻信手写来。不料友认同他的才学，对他却颇有微词。友是位憎恶分明的人，谈起他来却义愤填膺，说一下午也说不完。一件件一桩桩，听之真的让人吃惊。

看他的文章，细想起来，知识面涉猎广泛，写景写实居多，语调平和，还真看不出三观。

看来还真不能以文识人。

上网百度一篇，摘录如下。

文如其人的论调，从古至今被许多人提倡并认同，但也有学者对其持反对态度，认为文不一定似人。那么，到底怎样认识文如其人和文不似人呢？笔者从文如其人观点的来源和影响、文如其人和文不似人的表现、怎样确定是否文如其人、怎样看待文不似人这五个方面来展开论述。

一、文如其人观点的来源和影响：

（一）文如其人观点的来源：

文如其人是一个成语，指文章的风格同作者的性格特点，处事方式基本相似，即个人的文学作品必然反映作者的思想、立场、人生观和世界观等。 自古以来关于“文如其人”的论调，一直不绝。《尧书.尚典》就有“诗言志”之说，汉代的《毛诗序》也有“诗者，至之所之，在心为之，发言为诗。”的论述。汉扬雄认为：“言为心声,书为心画。”，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。而最早明确提出“文如其人”这一论调的是苏轼的《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如为其人。” 明代冯时可的《雨航杂录》从普遍意义上提出了文如其人的观点：“九奏无细响，三江无浅源，以为文，其率尔哉？永叔慨然而文温穆，子固介然而文典则，苏长公达而文遒长，次公恬而文澄虚，介甫娇厉而简劲，文如其人哉！人如其文哉！”冯时可进一步指出了作品风格和作家性格相吻合的“文如其人”思想。

（二）文如其人观点的影响：

的确，就像孔子对《诗》三百的评论，《论语.为政》：“子曰：‘诗三百，一言以蔽之，思无邪。’”。儒家传统道德规范和“文如其人”创作理念对文学创作的要求，使得历代大多数文人在创作时会自觉地在作品中保持一种真诚，弘扬传统文化中崇德尚善、乐观进取等儒家思想，所以大部分文学作品，可以透过其内容和风格看到作者其人。这是积极影响。消极影响是：后代文人有时在创作中会有意通过作品内容来掩饰其人格。后人研究文学作品时，在“文如其人”基调的影响下，有时不深而究之，或尽看作家部分作品、或脱离一个人的经历和作为研究作品，产生文如其人的错觉。进一步说，就算这个人的作品与他的人生经历有很大的吻合度，也不能完全说文如其人，时代的局限，人性的复杂和人的多变等，让研究一个人的难度，远比研究其文字要难。

文如其人的论调，从古至今被许多人提倡并认同，但也有学者对其持反对态度，认为文不一定似人。那么，到底怎样认识文如其人和文不似人呢？笔者从文如其人观点的来源和影响、文如其人和文不似人的表现、怎样确定是否文如其人、怎样看待文不似人这五个方面来展开论述。

一、文如其人观点的来源和影响：

（一）文如其人观点的来源：

文如其人是一个成语，指文章的风格同作者的性格特点，处事方式基本相似，即个人的文学作品必然反映作者的思想、立场、人生观和世界观等。 自古以来关于“文如其人”的论调，一直不绝。《尧书.尚典》就有“诗言志”之说，汉代的《毛诗序》也有“诗者，至之所之，在心为之，发言为诗。”的论述。汉扬雄认为：“言为心声,书为心画。”，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。而最早明确提出“文如其人”这一论调的是苏轼的《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如为其人。” 明代冯时可的《雨航杂录》从普遍意义上提出了文如其人的观点：“九奏无细响，三江无浅源，以为文，其率尔哉？永叔慨然而文温穆，子固介然而文典则，苏长公达而文遒长，次公恬而文澄虚，介甫娇厉而简劲，文如其人哉！人如其文哉！”冯时可进一步指出了作品风格和作家性格相吻合的“文如其人”思想。

（二）文如其人观点的影响：

的确，就像孔子对《诗》三百的评论，《论语.为政》：“子曰：‘诗三百，一言以蔽之，思无邪。’”。儒家传统道德规范和“文如其人”创作理念对文学创作的要求，使得历代大多数文人在创作时会自觉地在作品中保持一种真诚，弘扬传统文化中崇德尚善、乐观进取等儒家思想，所以大部分文学作品，可以透过其内容和风格看到作者其人。这是积极影响。消极影响是：后代文人有时在创作中会有意通过作品内容来掩饰其人格。后人研究文学作品时，在“文如其人”基调的影响下，有时不深而究之，或尽看作家部分作品、或脱离一个人的经历和作为研究作品，产生文如其人的错觉。进一步说，就算这个人的作品与他的人生经历有很大的吻合度，也不能完全说文如其人，时代的局限，人性的复杂和人的多变等，让研究一个人的难度，远比研究其作品要难。

也可能出现以人品论文品，忽视作品艺术成就的偏执。

二、文如其人和文不似人的表现：

（一）文如其人的表现：

基于中华传统的道德观念和“文人其人”创作要求，大部分文学作品，是符合作者的人格和作为的。

比如屈原的《离骚》，就是屈原“独立不迁”人格美的体现。

《离骚》围绕着楚国的出路和自己的出路何在这两个重大问题来写，诗中许多地方表现了屈原对高尚人格的追求和对楚国命运的担忧。如“……纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩……唯草木之零落兮，恐美人之迟暮……长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”屈原作品中表现出的独立不迁、正直无私的人格美和其为楚国奔走一生，最终被楚王遗弃不用后抱憾而死的人生经历是高度一致的，所以其文如其人。他在文学上的成就和人格上的魅力同样光辉，共同成为后人学习的典范。

唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，也是文如其人的一个有力表现。《祭侄文稿》是一篇刚烈悲愤、义正辞严的文学作品，同时也是一件名传千古的书法瑰宝。《祭侄文稿》追叙了常山太守颜杲卿父子在安史之乱时不屈抗贼，为国捐躯的英烈事迹。季明就义后，颜真卿仅寻得其头颅归葬，他目睹侄儿罹难，心中悲愤泣血，情不自禁，将沉痛彻骨之情，一气呵成化成不朽之文。正所谓“时危见臣节，世乱识忠良”。“安史之乱”是对当时官员人品的最好检验。颜真卿一生秉性正直，笃实纯厚，不阿于权贵，不屈意媚上，他的其他文学作品，也能很好印证他的人格品质。他和兄长颜杲卿父子一样，在安史之乱和李希烈叛乱时忠心为国，坚贞不屈，宁可舍生取义，也不做媚颜奴骨之辈。真正做到了“文如其人、字如其人”。

苏东坡作为家喻户晓的文学家和人格魅力的代表，也是文如其人的代表。苏东坡在《自题金山画像》中说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”正如他自己说的一样，这位中华文化史上不可多得的文学巨人，一生却艰难坎坷，但让后人称赞的是，他不管顺境还是逆境，始终保持一种不计荣辱，旷达豪迈的人生修养和处事态度。不管走到哪里，总是用积极的精神状态，让自己活得洒脱，并为地方百姓带来实实在在的功绩。东坡肉、东坡鱼和其它苏轼养生的轶事，也是他旷达乐观、进退自如人生观的表现。而他的人生观，则在他的文学作品中也有非常明显的体现。例如被贬黄州后面对举目无亲，远离京城的荒城黄州，他写下“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”的诗句；被贬惠州市写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；再贬到儋州时，他还能写出“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡”这样旷达无谓的诗句。

在大部分文人和作品中，我们透过其作品的思想内容，能看到作者的性格和追求，这是中国文学一贯的要求和好的传统。但是，时代的变换，人性的复杂等各种原因，有时也会让作家在作品中不会自然表现出自己的人格追求，这样的例子也并不少见。

（二）文不似人的表现：

1、作品内容、风格不能代表其人格

这在三国时魏文帝曹丕改变两汉的“察举制”，采用“九品中正制”选拔人才以后，文学创作有更明显的体现。

本来，“九品中正制”选拔人才主要看三个方面：家世、道德、才能。所以，它有改变“察举制”选拔人才标准过于狭窄，人为因素过重弊端的进步之处，但“家世”这一前提条件，让“九品中正制”最终形成“上品无寒门、下品无士族”的士族豪门入仕垄断局面。后司马氏代魏建晋后，政治更加黑暗，文人才士在人格上的分裂更加明显。那么，在这种情况下凭借家族势力和文采名望入仕做官的文人们，他们的人格和品德，并不能得到保证。

五、怎样看待“文不似人”

有些文学作品，的确是作者言为心声的结合，读之可获得作品艺术魅力和作者人格修养的双重滋润。而有些文学作品，其实就像钱钟书说的：人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。

事实上，完全通过文学作品的内容和风格来判断作品背后作者的人格等，确实是比较困难的。就连首倡“文以明道”的韩愈，也有为了实现人生抱负不得不折节屈身、干谒权贵的文章。所以，作家有些时候的作品，或许只是作者的性情流露和某种需求下的产物，而不能代表作者的总体人格。

钱钟书认为，文如其人的“文”，不是指“所言之物”，而是指的作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。

比如明末清初的钱谦益，作为一个起先反清，后不顾传统道德谴责迎娶柳如是，却在刚烈方面比不上这个弱女子，最后选择降清后又暗中反清的人，观其一生的经历，人格上可以说反复无常、懦弱可悲。但他身上，也仍有维护道义、眷恋故国的情怀。然而他与柳如是的爱情，却也算至真至纯，他为柳如是写的情诗，也情真意切，足见其当时性情。他还有很多诗作，表达出他对现实的关怀和对满清的不合作态度。从他身上，我们可以看到人性之复杂，因此很难从时代背景、人生经历、全部作品看出作者的人格如何。再比如魏晋南北朝的写景诗，的确很有成就，读来赏心悦目，如甘泉流进脏腑。他们的作者，却不一定都是正人君子。但我们却没有理由怀疑这些优美诗作的作者，当时一定是虚情假意，因为在审美和创造美面前，没有人品好坏的区分。

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文如其人和文不似人，我们应该怎样看待

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2020-03-10文化爱好者,优质创作者

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文如其人的论调，从古至今被许多人提倡并认同，但也有学者对其持反对态度，认为文不一定似人。那么，到底怎样认识文如其人和文不似人呢？笔者从文如其人观点的来源和影响、文如其人和文不似人的表现、怎样确定是否文如其人、怎样看待文不似人这五个方面来展开论述。

一、文如其人观点的来源和影响：

（一）文如其人观点的来源：

文如其人是一个成语，指文章的风格同作者的性格特点，处事方式基本相似，即个人的文学作品必然反映作者的思想、立场、人生观和世界观等。 自古以来关于“文如其人”的论调，一直不绝。《尧书.尚典》就有“诗言志”之说，汉代的《毛诗序》也有“诗者，至之所之，在心为之，发言为诗。”的论述。汉扬雄认为：“言为心声,书为心画。”，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。而最早明确提出“文如其人”这一论调的是苏轼的《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如为其人。” 明代冯时可的《雨航杂录》从普遍意义上提出了文如其人的观点：“九奏无细响，三江无浅源，以为文，其率尔哉？永叔慨然而文温穆，子固介然而文典则，苏长公达而文遒长，次公恬而文澄虚，介甫娇厉而简劲，文如其人哉！人如其文哉！”冯时可进一步指出了作品风格和作家性格相吻合的“文如其人”思想。

（二）文如其人观点的影响：

的确，就像孔子对《诗》三百的评论，《论语.为政》：“子曰：‘诗三百，一言以蔽之，思无邪。’”。儒家传统道德规范和“文如其人”创作理念对文学创作的要求，使得历代大多数文人在创作时会自觉地在作品中保持一种真诚，弘扬传统文化中崇德尚善、乐观进取等儒家思想，所以大部分文学作品，可以透过其内容和风格看到作者其人。这是积极影响。消极影响是：后代文人有时在创作中会有意通过作品内容来掩饰其人格。后人研究文学作品时，在“文如其人”基调的影响下，有时不深而究之，或尽看作家部分作品、或脱离一个人的经历和作为研究作品，产生文如其人的错觉。进一步说，就算这个人的作品与他的人生经历有很大的吻合度，也不能完全说文如其人，时代的局限，人性的复杂和人的多变等，让研究一个人的难度，远比研究其作品要难。

也可能出现以人品论文品，忽视作品艺术成就的偏执。

二、文如其人和文不似人的表现：

（一）文如其人的表现：

基于中华传统的道德观念和“文人其人”创作要求，大部分文学作品，是符合作者的人格和作为的。

比如屈原的《离骚》，就是屈原“独立不迁”人格美的体现。

《离骚》围绕着楚国的出路和自己的出路何在这两个重大问题来写，诗中许多地方表现了屈原对高尚人格的追求和对楚国命运的担忧。如“……纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩……唯草木之零落兮，恐美人之迟暮……长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”屈原作品中表现出的独立不迁、正直无私的人格美和其为楚国奔走一生，最终被楚王遗弃不用后抱憾而死的人生经历是高度一致的，所以其文如其人。他在文学上的成就和人格上的魅力同样光辉，共同成为后人学习的典范。

唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，也是文如其人的一个有力表现。《祭侄文稿》是一篇刚烈悲愤、义正辞严的文学作品，同时也是一件名传千古的书法瑰宝。《祭侄文稿》追叙了常山太守颜杲卿父子在安史之乱时不屈抗贼，为国捐躯的英烈事迹。季明就义后，颜真卿仅寻得其头颅归葬，他目睹侄儿罹难，心中悲愤泣血，情不自禁，将沉痛彻骨之情，一气呵成化成不朽之文。正所谓“时危见臣节，世乱识忠良”。“安史之乱”是对当时官员人品的最好检验。颜真卿一生秉性正直，笃实纯厚，不阿于权贵，不屈意媚上，他的其他文学作品，也能很好印证他的人格品质。他和兄长颜杲卿父子一样，在安史之乱和李希烈叛乱时忠心为国，坚贞不屈，宁可舍生取义，也不做媚颜奴骨之辈。真正做到了“文如其人、字如其人”。

苏东坡作为家喻户晓的文学家和人格魅力的代表，也是文如其人的代表。苏东坡在《自题金山画像》中说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”正如他自己说的一样，这位中华文化史上不可多得的文学巨人，一生却艰难坎坷，但让后人称赞的是，他不管顺境还是逆境，始终保持一种不计荣辱，旷达豪迈的人生修养和处事态度。不管走到哪里，总是用积极的精神状态，让自己活得洒脱，并为地方百姓带来实实在在的功绩。东坡肉、东坡鱼和其它苏轼养生的轶事，也是他旷达乐观、进退自如人生观的表现。而他的人生观，则在他的文学作品中也有非常明显的体现。例如被贬黄州后面对举目无亲，远离京城的荒城黄州，他写下“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”的诗句；被贬惠州市写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；再贬到儋州时，他还能写出“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡”这样旷达无谓的诗句。

在大部分文人和作品中，我们透过其作品的思想内容，能看到作者的性格和追求，这是中国文学一贯的要求和好的传统。但是，时代的变换，人性的复杂等各种原因，有时也会让作家在作品中不会自然表现出自己的人格追求，这样的例子也并不少见。

（二）文不似人的表现：

1、作品内容、风格不能代表其人格

这在三国时魏文帝曹丕改变两汉的“察举制”，采用“九品中正制”选拔人才以后，文学创作有更明显的体现。

本来，“九品中正制”选拔人才主要看三个方面：家世、道德、才能。所以，它有改变“察举制”选拔人才标准过于狭窄，人为因素过重弊端的进步之处，但“家世”这一前提条件，让“九品中正制”最终形成“上品无寒门、下品无士族”的士族豪门入仕垄断局面。后司马氏代魏建晋后，政治更加黑暗，文人才士在人格上的分裂更加明显。那么，在这种情况下凭借家族势力和文采名望入仕做官的文人们，他们的人格和品德，并不能得到保证。

比如南北朝文学家沈约。作为南朝文坛领袖，他学问渊博，精通音律，与周颙等创四声八病之说，在诗词韵律等方面有重要贡献。沈约很有才华，诗文等非常出色。例如他的《伤刘沨》：

处和无近累。

天然有胜质。

萧瑟负高情。

耿介怀秋实。

义贵良为重。

兰摧非所恤。

一罢平生言。

宁知携手日。

如果单从这首诗内容来看，沈约赞赏刘沨的耿介和重义，并表达对刘沨的怀念，你或许会觉得沈约也是一个忠贞守义之人，但纵观沈约一生，可知并不如此。

沈约出身于门阀士族家庭，祖父沈林子，宋征虏将军。父亲沈璞，南朝宋淮南太守。沈约少时聪慧，笃志好学，昼夜勤学不倦。博览群书，写得一手好文章。然沈约一生做的后人最不齿的事，就是协助梁武帝萧衍谋划夺南齐而篡位。萧衍成功后，任沈约为尚书仆射，受封建昌县侯，食邑一千卢，任常侍如故。又封沈约母亲谢氏为建昌国太夫人。可谓一人升天，鸡犬得道。沈约历任宋、齐、梁三朝官职，他自负才高，醉心于功名利禄，凭借时运，追逐权势，颇为清议所讥讽。到他担任宰相之后，却据高位而碌碌无为，唯唯诺诺以求保得荣华富贵。从他的一生，可见他是一个醉心于功名利禄之人，并不是什么真正的君子。因此王夫子在《 读通鉴论》中把他和华歆、贾充、刘穆之、谢晦、沈约、褚渊、崔季、舒胥等列为贪人乱臣一类。

所以他的人品和文学上的成就是不完全相称的，如果仅看他的部分作品，更难看出他的为人。

自隋以后朝廷用科举取士，为下层寒门士子进入统治阶级敞开了门路，这比起“九品中正制”，对国家人才队伍的新陈代谢和进一步强大创造了有利条件，在封建社会，又是一种明显的进步。但科举能在一定程度上能区分才学高下，却没法考察人品。初唐大诗人宋之问就是一个鲜明的例子。

宋之年轻时就有才名，五言诗几乎无人出其右。从《全唐诗》收录他比较多的作品，可以看出其在诗歌上的成就。比如看他的诗作《题张老松树》:

岁晚东岩下，周顾何凄恻。

日落西山阴，众草起寒色。

中有乔松树，使我长叹息。

百尺无寸枝，一生自孤直。

从此诗的内容，我们可以看到宋之问通过对松树笔直，少有枝杈的赞美，歌颂刚正不阿，凌霜傲雪的高贵人品。但事实上，宋之问又是怎样一个人呢？

宋之问并没有显赫的家世，靠着自己的才学和努力在675年进士及第，从某种方面说，算得上一个励志人物。武则天当政后，宋之问靠着逢迎武则天和武则天身边的一群小人而得到赏识，从此春风得意。也正由此，唐中宗复位后被贬到泷州，但不久，他又不甘寂寞逃回了洛阳。除此之外，宋之问给武则天写艳诗求荣华富贵，因求外甥刘希夷诗《代悲白头翁》不得而杀害外甥，在洛阳将反武人士，好友张仲之告密而依附武三思这样的事，更让他为世人所鄙夷和不齿。

到了明清以后，随着科举制度采用八股文取士的普遍化，一些文人把读书当成入仕当官的敲门砖，而不再重视道德修为的现象更加普遍。所以他们在考取功名后或阿谀奉承、或碌碌无为以保平安、富贵者比比皆是。当然，这与当时君主专制的加强对文人独立人格的压制也有很大关联。

2、作家部分作品的风格不代表作家作品整体风格等

比如盛唐著名诗人王维，他的主要成就体现其晚年半官半隐时写的山水田园诗上，但他的《使至塞上》，却完全是另一种气象和格调。

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

此诗境界混大，气象开阔，颇有慷慨悲壮和豁达豪迈之气概。被王国维赞为：千古壮观。当我们将之与他创作更多的山水田园诗作禅意悠远、恬淡宁静的特点相比较，很难相信这也出自王维之手。

再如南宋著名词人辛弃疾，他是“豪放派”的代表词人。其词情怀的雄豪激烈，意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健刚劲，构成了稼轩词独特的艺术色彩和主导风格。但就是这样一位“沙场秋点兵”的英雄词人，却也有《西江月.夜行黄沙道中》这样描写田园生活的恬静优美的词作。

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年。听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。

这首词有生动具体的景物描写，表达出一种亲切自然的情趣，情景交融，清新流畅，反映出词人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱，是稼轩“豪放”之外的另一种风格。

事实上，我们受“文如其人”观念的影响，可能固执地认为：爱国英雄，其作品也一定英气充溢；柔弱女子，其作品也一定温柔绵丽，但许多时候，文人们的部分作品，不但不能代表他们作品的整体风格，而且从作品中，也看不出其身份。再比如李清照的《夏日绝句》：

生当作人杰，

死亦为鬼雄。

至今思项羽，

不肯过江东。

李清照多数诗词，以表现爱情生活和自然山水为主，风格上婉约柔美。但这首诗却气魄宏达，风骨浩然，英雄豪情，力透纸背。难以相信出自婉约派女词人之手。

四、怎样确定是否“文如其人”

当然，虽然“文如其人”的观点并不是绝对的，但通过作品看作者，也不是无迹可寻。

（一）结合时代背景和作者人生经历确定是否文如其人

很少有作者的作品完全与时代没有任何关系。作家的创作，总是在自觉或不自觉间反映这个时代的风貌，同时，作家的人生经历，也是看其作品能否代表人品的一个重要参照。比如魏晋南北朝时特殊的政治环境，使得正直、有个性的文人在政治上往往难有大的作为，因此远离官场、寄情山水者众多，所以此时代的山水田园诗取得很高的成就。比如大诗人陶渊明，我们结合其少年时成长经历，成年后曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令，最末一次出仕为彭泽县令，“不为五斗米折腰”而辞官后隐居的经历，就不难理解陶渊明选择隐居的原因。再看其诗作总体上恬淡自然、高远脱俗的艺术风格，将之和其人格上正直无畏、坦荡率真、超然物外等特点对比，就发现陶渊明的确是文如其人的一个代表。

（二）从作品纵向出发，全面确定是否文如其人

作家一时、一地的作品，并不能很好反映出作者整体作品风貌，更看不出作者的人格操守，但若从纵向出发，细细考究他的全部作品，多数时候还是能概括作品整体的特点，并从其特点看出其人格追求。

比如盛唐现实主义伟大诗人杜甫的作品，虽然也有《江畔独步寻花》一类轻松活波，别具情趣的写景小诗，但杜甫成就更高、影响更大的诗，其实是描写安史之乱前后社会现实的诗歌，从这些诗歌，我们最终确定杜诗“沉郁顿挫”的总体风格和杜甫忧国忧民的圣人形象。

再比如纵然旷达如苏轼，也有《卜算子·黄州定慧院寓居作》这样孤寂忧愤风格的词，如果我们联系他刚出“乌台诗案”中解脱出来的现实，就不难理解他的心情。若看苏轼的全部作品，就不会因为这一首词，确定他作品总体的风格，更不会以此否定苏轼“正直坦率、旷达乐观”的性格。

所以，从全部作品看杜甫和苏轼，仍然是文如其人的代表。

五、怎样看待“文不似人”

有些文学作品，的确是作者言为心声的结合，读之可获得作品艺术魅力和作者人格修养的双重滋润。而有些文学作品，其实就像钱钟书说的：人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。

事实上，完全通过文学作品的内容和风格来判断作品背后作者的人格等，确实是比较困难的。就连首倡“文以明道”的韩愈，也有为了实现人生抱负不得不折节屈身、干谒权贵的文章。所以，作家有些时候的作品，或许只是作者的性情流露和某种需求下的产物，而不能代表作者的总体人格。

钱钟书认为，文如其人的“文”，不是指“所言之物”，而是指的作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。

比如明末清初的钱谦益，作为一个起先反清，后不顾传统道德谴责迎娶柳如是，却在刚烈方面比不上这个弱女子，最后选择降清后又暗中反清的人，观其一生的经历，人格上可以说反复无常、懦弱可悲。但他身上，也仍有维护道义、眷恋故国的情怀。然而他与柳如是的爱情，却也算至真至纯，他为柳如是写的情诗，也情真意切，足见其当时性情。他还有很多诗作，表达出他对现实的关怀和对满清的不合作态度。从他身上，我们可以看到人性之复杂，因此很难从时代背景、人生经历、全部作品看出作者的人格如何。再比如魏晋南北朝的写景诗，的确很有成就，读来赏心悦目，如甘泉流进脏腑。他们的作者，却不一定都是正人君子。但我们却没有理由怀疑这些优美诗作的作者，当时一定是虚情假意，因为在审美和创造美面前，没有人品好坏的区分。

周作人作为现代文学史上的散文大家，其散文平和冲淡，颇有生活气息和个人真切性情的流露。其文中对是非曲直、真假善恶、美丑等，有明确的观点，不愧是中国现代文学史上散文大家之作。从作品，我们可以看出周作人性格“本相”的自然流露，却难以看出其人格。因为当我们联系其曾依附汪伪政权的经历，或许我们在道义上又对他鄙视。

因此，有些文学作品，不一定非要从是否“文如其人”来评判其高低。虽然它并不能完全代表作者人格等，但若卸去文学作品身上沉重的“道义”负担后，走近它，就是在审美中给我们一种生活的态度，精神的洗礼，或者心灵的休憩。正像钱钟书先生说的：“假如你吃了一个鸡蛋觉得很好,何必一定要去找下这只蛋的鸡呢?”那么，我们在看文学作品时，有时也不需要一定在乎生这个蛋的鸡是怎样一只鸡。因为当你知道鸡不好时，有时便觉得鸡蛋便也食之无味，或许弃而远之了。

总结：若我们必须要透彻研究作品和作者是否文如其人，或者更详细地研究作品的更多价值时，恐怕除了研究作品本身，还要从作者当世的所作所为，后世对他的评价等更广阔的渠道入手，才能更为客观。而遇到文不似人的情况，我们有时没必要一定用文如其人的观点来评判，尤其在我们主要关注作品而不是作者的时候。

但不管如何，我们还是希望看到给我们以精神洗礼和美的熏陶的作者，是一个个人格上干净、健硕的人，这既是我们对“文如其人”如此感兴趣的原因，也是发扬我们“文以载道”的优良传统的责任使然。