基于对自己水平的定位，我选择了这个标题。

因为很多原理性的东西我也只是一知半解，所以我整个后期调色方面的学习过程大致是：

瞎J儿乱调——在网上找别人的Lightroom预设——看别人分享的调色教程——模仿自己喜欢的色调。

顺便在此郑重推荐「Thomas看看世界」，本人受益匪浅。

作为一个刚完成「小白到可能勉强入门」的摄影爱好者，写一点心得分享给朋友们，第一篇可能有点啰嗦，大家见谅。

这次选用了下图👇照片作为示例，调色前其实普普通通的，导致我一直不想发，后来深度后期了一下以后发现还有点杂志封面的感觉（笑），自己是很满意啦，现阶段水平我觉得我做不到更好了。

图片 | by 海风藤 于长沙市南门口

本人修图一般采用LR软件，约等于PS里面的Camera RAW，手机上的泼辣修图，界面大概如下：

简单说一下修图的基本思路：

●（最重要的是）前期拍摄的时候想表达的东西

● 对颜色的规划

● 对影调的控制

好像什么都没讲对吧？其实简单来说，为啥摄影要和拍照搞了两个不同的词，因为摄影是一种创作，我觉得从技法上来说更像油画，我们要运用「对比」的手段让作品更吸引人。

「对比」包括很多方面，比如同种色彩的浓淡，不同色彩的冷暖，各区域色彩的明暗，物体的虚实等等方面。同时，色彩的冷暖可以表达情绪：我们通常认为红色代表热烈，黄色给人明快的感觉，橙色给人温暖，蓝色以忧郁，绿色以生命，紫色以诱惑。

首先，人的视觉习惯告诉我们：先看大色块，再看小色块；先看画面中心，再看画面周围；先看亮处，再看暗处；先看彩色，再看黑白；先看人物动物，再看自然环境；等等。

举个例子来佐证：

拍人像尤其是写真，为啥大家觉得背景虚化的照片更好看？为啥现在的日系小清新流行？因为虚化了背景，更多的注意力停留在了人物本身上。人像写真，要表现的是人，虚化背景下人经过虚实的对比更加突出了。

图片 | by 日系生活人像摄影大师 滨田英明

「日系小清新」为什么在黄种人范围内流行？一般来说，「欧美风」不强调虚化而且往往走暗色调，但即使走暗色调，因为本身肤色的原因，人物是白色也就是亮度高的，经过对比依然突出。但黄种人本身肤色如果直接经过磨皮变得很白，而周围环境很暗，明显不符合客观规律，这么一来就只能提高整体亮度，而整体亮度提高后要凸显人物，虚化是一个很便捷的方法。当然展开讲，还有很多方法和写真的分类。

（为啥说学过美术的人拍照入门特别快，就是因为这些内容包括构图的方法他们早就知道了。）

图片 | by 日系生活人像摄影大师 滨田英明

其实在我学习过程中大致在“看别人分享的调色教程——模仿自己喜欢的色调”这个时间段中，参加了一次我一直很唾弃的厂商举办的“老法师聚会”那种讲座（百年尼康长沙巡展），讲座上听到了授课人强调「对比」在摄影中的重要性，以及西方油画审美对现代摄影技术和审美方向的影响；在紧接着的那个月，我去参观博物馆的时候偶然看到一张油画（就是下面这张，好像也不是啥名画），突然领悟到了一点对比和影调的门道，从那时开始逐步有了自己调色的思路。

图片 | 我的摄影调色灵感来源

好，啰嗦了这么多，长段文字一般没人看，主要也是为了让大家忘记之前那张修完的图是什么样子，现在是时候放出原图了。

当时是早上7:17，我走到登仁桥巷和南墙湾巷交界处，南墙湾巷悠长狭窄，长郡的学子在大雪中依然需要上课，于是想用小巷的狭窄，以及老破小，雪，来衬托早上的上课的人。然而取景的时候，正好一对母子走过来，我赶紧拍了一张。现在再看，当时如果我往左稍微走一点，用左边的人挡住他身后的人，这样两个人手随时准备握住手的状态，应该表现地更好。

原片因为本身街道很暗，ISO居然自动模式开到了顶……但是当时没注意「白加黑减」原则，导致本身应该比较暗地街道比实际要亮。还有，照片颜色过于平实，两侧的楼房以及最前方的人都有点多余，需要进一步修改。

01

首先，将这张照片改成竖构图，本来准备裁剪成2:3，但似乎发现这么一来左上角白色的塑料布有点出戏，就改成9:16。

这样改动后，人物占比大了，街道本身的感觉以为上方的电线和本身的纵深并没有被削弱多少。

接下来定调，我想加大冷暖的对比。后方的招牌、照明的灯正好是暖色，而雪本身应该是凉凉的，无人的街道也是清冷的，大致上冷暖的部分也就有了规划。

02

不过，首先需要进行相机原色校准。

因为其实街景的色彩是非常杂乱的，我希望绿色无限靠近蓝色，所以把蓝色色相和绿色色相往互相靠近的方向调整，同时提升了蓝原色的饱和度（可以提升色彩的鲜艳度）。调节大概如下：

调整之后大概如下：

03

相机校准以后发现整体往蓝色偏的太厉害了，我希望更多的地方呈现橙色，于是我开始进行基本调整，首先调节了色温，这样画面的冷暖分布大致已经有个雏形了。

然后，我想压暗街道，还原清晨小巷的昏暗，但是又不能让它太黑。所以，整体下调了曝光，然后提高阴影以保留更多暗部的细节。然后加对比度、减高光、减黑色色阶、加白色色阶，以提高本来灰暗的画面的明暗对比。

整体调整如下：

此时得到下图：

04

到了这一步，我觉得冷暖对比依旧不够明显，于是后面的工作都在做加强冷暖以及明暗的对比。

我觉得图片的下半部分，雪可以变成蓝色，同时雪反光应该再强一点，于是加了个渐变滤镜。

点击矩形的「渐变滤镜」后，在图上画出滤镜的范围：

点击矩形的「渐变滤镜」后，调节滤镜的面板就出现了，对面板上的项目进行如下调整：

05

同理，图片上方暖色不够强，但是又要让天空避免过曝，于是，在图片上方加了一个径向滤镜。

点击圆形的「径向滤镜」后，在图片上方画一个包含有需要修改的部分的圆：

点击圆形的「径向滤镜」后，对调节面板上的项目进行如下调整：

06

调整后我依然觉得图片上方暖色不够强，红色有点抢眼，于是使用了HSL工具（右下调节面板下拉一点就是HSL面板了）。

在HSL面板中，降低了红色的饱和度和亮度，大幅度提高了橙色的饱和度和亮度。绿色在画面中似乎是没有，但是为了避免干扰，我还是习惯性的降低了绿色的饱和度和亮度。

调节之后大概是这样：

07

最后按个人习惯，加上暗角（右下调节面板下拉一点就是效果面板了），以突出画面中央的内容（有大面积天空慎用，天空的暗角不好看）。

调节之后大概是这样：

(为了增强印象，这次做步骤分享时候取的冷暖对比更明显一些，事实上只要有对比，就可以被发现)

至此，后期分享全部结束，这篇推文主要是分享思路。其实，前期拍摄不一样，照搬这个设置的具体内容很容易出现诡异的结果，尤其是白平衡、曝光、HSL部分。

比如这张照片，看起来与上一张照片的色调差不多。

但是，如果这张原片直接套用相同设置的结果……明显曝光不够，白平衡偏得一塌糊涂。

最后，第一次写后期分享，自己有点表达不清的感觉，希望大家多提意见，有条件会尝试写更多的调色流程。

沙鸡小R写在后面的话：

2018-2019年唯一最优秀常驻作者海老师，又带来了一篇干货中的干货。编辑十分期待海老师更多的教程！

拜了个拜！