蒋老先生全面系统的梳理了中国文学的脉络，以他最擅长的美学视角诠释从先秦到现代近三千多年的文学之美。蒋老先生凭借他的深厚的文学功底和对美学的研究，以及他对现实生活的敏锐的洞察力，以平实的语言娓娓道来，让我们从中学习到大量的文学知识。蒋老先生从《诗经》开始了他的中国文学之旅!
我们跟随他老人家的脚步回到三千多年前，追溯到我们文学的起源《诗经》，从诗到《诗经》，我们说起文学，不得不提到语言，文字，在没有文学之前，人类只有语言，语言只是口口相传，后来文字出现以后，人们把语言用文字的形式记录下来，这就是文学的前身。最初的文学是在民间劳动人民在劳作过程中和生活过程中创作出来的。是为了缓解劳动的辛苦，疲劳，艰辛 ，传唱的诗歌。
诗歌，被记录下来就是诗。因为都是劳动者创作的，所以很多诗都没有作者。后来被记录下来后觉得有教化作用，再加上知识分子后来创作的部分被编成了《诗经》。
从西汉开始，被称为《诗经》，并分成三部分，被称为风、雅、颂。风是《诗经》的主体，是流行在民间的民歌，所以诗歌听起来，读起来都朗朗上口。雅是知识分子创作出来的那部分，颂相当于国歌。赋、比、兴是体裁，赋是记叙性文体，比是比喻，兴，是由此及彼想到的一种体裁。
蒋老主要是从美学的观点来分析说明文学的重要传承和艺术的重要传承和影响。
蒋老师举了《黍》这首诗：彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!
彼黍离离，彼稷之穗，行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者谓我何求！悠悠苍天，此何人哉!
蒋老师都一一解读的很精彩，也很美好，体体现了诗歌的音律美和语言美。比如他对彼黍离离，彼稷之苗行迈靡靡，中心摇摇此诗句解读为他对黍离别，伤感的情感，还有哀伤，声音低沉。行动缓慢，没精神，走路不稳的样子，不知道该往哪里去。知我者懂得我的忧伤，不了解我的，说了也不明白。作者接着以天的语气说这是怎样一个人呢!把诗的意境都精妙的表达出来了！
还有《诗经》里的美学对我们的电影，音乐的影响也是深远的。如蒋勋老师所说的电影红高粱讲的也是农业社会，花大量的时间和空间去描写它高粱地。他的笔触也一直停留在高粱地，因为农业社会是地久天长的，哀伤也是无穷无尽的。
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