街头摄影是需要时间的,今天看起来平平无奇的照片,将来可能就会成为时代的印记,每一张照片都有诉说故事的可能性,一切都取决于你看待照片的角度。
尽管这样说,街头摄影可不是简简单单的随手拍,任何一张照片所代表的不仅仅是画面本身的内容,还有它所蕴含的历史背景,与其他系列照片的互动,以及拍摄者本身的主观在内。
每个人对于街头摄影的理解都会有所不同,有些人习惯于拍摄街头的建筑,有些人习惯于拍摄街头的人物,有些人喜欢捕捉不可复制的突发瞬间,有些人则喜欢和人沟通,邀请陌生人来拍摄一组街头肖像。
街头摄影并没有一个明确的主题,换言之任何存在于公共场合的内容都可以作为街头摄影的主题,它代表了我们如何去看待我们所身处的这个世界,并用自己的方式将其记录下来。
很多街头摄影师的作品不能够单独来看,从一张照片来看,可能会觉得平平无奇没有什么突出的特点,但是如果将他生涯中的大量作品统一汇总以后,你会发现,他们所拍下的,是一个时代的记忆。在他们的作品之中,或者用对比的方式,或者用反衬的方式,来重复人们的行为和表达。
就像 Vivian Maier 记录的芝加哥或者 Garry Winogrand 记录下的纽约,他们都数十年如一日的行走在街头,记录这座城市的真实生活,寻找那些具有戏剧性的场景,富有张力的矛盾对比以及故事性的画面。
Photo by Garry Winogrand Photo by Garry Winogrand大部分的街头摄影师可能都会选择不介入的方式来记录画面,他们更愿意做一个记录者而非参与者,他们的终极目标就是隐身于人群之中,拿着相机记录别人的故事。
这是记录人类社会真实情感表露的最好的方法之一,只有在没有拘束的环境下,人们才最容易表现出最真实的感情,而当他们发现有一个镜头正在对准他们,无论是谁,都不会无动于衷,而是会更加谨慎的去表现。
但有些摄影师就是艺高人胆大,用介入的方式去影响画面中的人物。Bruce Gilden 就是这样一位大神,他不喜欢默默的拍摄,而是喜欢突然窜出来,用强闪去拍摄路人,用这种侵略性的互动,来记录路人突然被拍摄到的表情。
这种做法无疑有些疯狂,但是效果却非常出众,因为你所记录到的人们面对这种拍照的反应永远都是不同的。在他的理解里,街头摄影一定得是那种能够闻到街头气味的照片,是近距离的面对面的记录。
Photo by Bruce Gilden Photo by Bruce Gilden但是由于摄影师影响了主体,因此这种风格的照片成片率并不是很高,可能连续闪好多人才能得到一张真正满意的照片。
每个人心里都有自己的哈姆雷特,因此不同的人对待这种作品的态度都是截然不同的,有些人就是认为好,有些人就是觉得差,这本无可厚非,因为在这些摄影师的镜头下,一切都是这么自然,没有什么事是最重要的,构图不重要,光线不重要,内容,也并不重要。
在一些摄影师看来,原始的街头摄影是一种无拘无束的状态,在他们的镜头下,一切都有可能,一切都被允许,一切都可以被拍,完全没有任何界限,他们可以用任何的方式去拍摄任何人,而对于他们的照片,要如何理解,这就完全取决于观看者了。
就像摄影师 Weegee 镜头下的那个混乱而又失序的纽约一样,他是这一切画面里的主角,用相机来记录一般人所不知道的城市黑暗面。
Photo by Weegee Photo by Weegee有些街头摄影师的作品本身就是一幅画,这种类型的街头摄影师更加注重形式的表达,所拍摄出来的画面往往会让人眼前一亮。他们的作品符合一切的美学原则,让光线,阴影和对比度以最佳的形式展现,让作品和绘画艺术有着高度的相似。
当然,拍出这样的作品并不简单,它需要拍摄者对于美学的深刻理解,一切对于摄影技术的掌握,一切都要经过深思熟虑,对于场景的选择也需要精挑细选。总之,画面之中的一切因素都要在考虑之中。
就像匈牙利裔摄影师 André Kertész 的作品,每一张都美的像一幅画,每一张都适合被打印出来装饰在墙上。
Photo by André Kertész Photo by André Kertész有的时候,街头摄影并不一定要表现某个具体的事件,它可能无法向我们展示任何严格意义上的内容,地点或者时间,但是却为我们提供了对于画面的印象和感受。
就像摄影师 Saul Leiter 的作品,他可以利用一切可以利用的元素,反光、反射、模糊、阴影、颜色,用各种手段,来创作自己超越现实主义的界限。玻璃是最常用的道具,通过玻璃可以很容易的来创建反射和扭曲等抽象元素,也让光线更加复杂多变。
Photo by Saul Leiter Photo by Saul Leiter
网友评论