一张照片是怎么被你拍下的？
对一些人来说，拍照这件事可以理解成 take a picture，而对另一些人来说，拍照则是 make a photograph，咋一听好像没什么区别，不过是咬文嚼字。但是这也正是随手拍记录画面和精心设计制作画面之间最大的区别。
当我们按下快门的那一刹那，光线通过我们眼前世界的形象反射进入镜头中，作用在传感器上，形成我们看到的世界的形象，在快门打开的这个瞬间，我们都制作了一个以前并不存在的内容，不管它是胶片还是数字档案。
它也许存在过，但也仅限于空间，重叠上时间的空间是不会重复的，在我们现有的科学认知下，这一个瞬间，只会存在这一次，我们所记录的不过是连续时间里的空间中的一个瞬间切片而已，如果我们不记录下来，它将永远消失。
可能会存在于某些人的记忆当中，但是你知道，记忆这东西，总是不牢靠的，时间过得越久，记忆就越会失去本来的面目，甚至在记忆中可能会创造出全新的并不存在的瞬间。新的记忆老的记忆混杂在一起，让人难辨是非。如果没有明确的画面记录，记忆很容易在经过一段时间后被空白吞噬，添加上一些并不存在的内容或者干脆变成空白。
也许我们可以烧掉底片或者删除数字档案，但是这并没有消除我们制作了一个以前不存在的图像的现实。我们用自身长久以来积累的对于世界认知的经验将镜头对准画面，用按下快门的动作制作了一个可见的历史证据，证明在这个精确的时间点，我们所看的世界的样子。
从此，记忆变得牢靠，被固定的画面就算过去很多年也不会被分解，故事可能会有不同的理解，但画面却是真实的。也不怪乎有人说过，自从摄影术面世之后，建立历史的可能性丧失殆尽，单纯由文字记录的历史由此终结。
科技的发展让拍照这个动作变得日常化，拍照设备也不再变得高不可攀，哪怕用手机也能拍出非常不错的照片。随手拍照片成了每个人经常都会做的事情，它更像是一种生活的记录，就像写日记一样成为我们生活的一部分。
而「制作」照片却更像是一种有意识的创作行为，就像绘画雕塑，创作照片就和创作艺术品一样，是一件需要精心构思和准备的工作，同样也包括拍摄完成后后期的精修。
摄影师 Ernst Haas 曾经说过：「相机只能够帮助我们拍摄，而摄影师则必须为改造作品以及超越普通的现实而努力。」
在很多时候，很多伟大的作品都需要一个坚实的计划过程，排除那些可能出现的偶然情况，让画面中的一切元素都在摄影师的掌握之中，从而拍摄出摄影师心目中的理想画面。
而这些照片在被拍摄出来之前，就已经在摄影师心中被定型，摄影师知道自己想要拍出什么样的照片，对他们来说，唯一要做的就是去计划如何将自己的构思转化为现实。
同其他的艺术形式一样，摄影也是一种不分国界不分种族的通用语言，它能够通过图像中的故事和情绪来与不同的观众创立一种连接。作为拍摄者，你清楚的在你的作品中表达你想要传达的故事，让观众通过这个画面，通过你所创建的这个故事，走进你的内心。
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