昨天在上海音乐厅上演的星期广播音乐会听到了张艺执棒上海爱乐乐团演绎勃拉姆斯的作品。《海顿主题变奏曲》和全套二十一首《匈牙利舞曲》。这样的曲目安排很少有机会听到，今年是勃拉姆斯在诞辰190周年，指挥家张艺带着他的乐队为大家呈现作曲家这些经典之作既是一种纪念，也是对乐团曲目和表现能力的挖掘和提升。
首先我们听到的是《海顿主题变奏曲》。变奏曲的写作能力是作曲家的基本功，不仅需要对主题音乐素材的精准把握，又需要有无尽想象力来拓展音乐素材的各种可能。好的作曲家都是玩变奏的高手，在他们手中，音符就像变化的魔块，各种节奏搭配，色彩交织，看似凌乱无序，但最终又会理顺，给听众满意的效果。勃拉姆斯也赋予了海顿这个端庄，优雅，和谐的古典主题全新的音乐形象。每个变奏段落都充满趣味，带着观众们领略着不同的风景。连绵起伏，张弛有度，在理性与感性之中让优美的旋律带着迷人的律动征服听众。
《匈牙利舞曲》更是勃拉姆斯脍炙人口的作品，1853年年仅20岁的勃拉姆斯和匈牙利小提琴家赖门伊·艾代一起巡回演出。中途在汉诺威遇到了小提琴家和作曲家的约瑟夫·约阿希姆。后来他在魏玛宫廷又结识了李斯特·费伦茨，二人初见面李斯特就演奏了勃拉姆斯的《谐谑曲》。这些经历让勃拉姆斯之前那些默默无闻的作品开始有影响力，巡演之后声名日盛。最初这二十一首匈牙利舞曲是根据四手联弹的钢琴小曲改编，旋律和风格都带有浓厚的匈牙利民族音乐和吉普赛音乐色彩。特别是充满热情的第五首，张毅在讲解的时候让乐队拉了一小个片段，已经让台下的观众非常兴奋。
首先我们听到了第一到第十首。非常热情的舞蹈旋律充满着斯拉夫民族音乐的自由，洒脱和激情。乐队在指挥的带领下把音乐中的情绪色彩通过各种对比作了生动呈现。在讲解中我们还了解了这些曲目的创作背景，以及勃拉姆斯也遭遇过的一些麻烦。之后的十一首创作，勃拉姆斯更多表达了自己的音乐思考，创作手法也更炉火纯青。优美的旋律带着观众走进勃拉姆斯的世界，那个严谨用功的音乐家，对自己有着极度的苛刻和自律，内心情感丰富，又恪守传统，为爱奉献一生，又不去打扰对方。一切都化作音符，书写了单纯而炽热。
音乐会将勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五首的片段作为返场，将热烈欢快的气氛推向高潮。整场演出乐队的状态都很饱满，演出时长超过了星广会的规定时间很多，观众也非常享受这样的“拖堂”。回家后找出了一张阿巴多与维也纳爱乐的唱片，重温这21首经典之作，指挥细致拿捏的分寸感和乐队淋漓尽致的发挥都让这张唱片值得反复聆听。一直觉得星广会不只有精彩的音乐会，更是好的课堂，每次听完继续学习总有收获。
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