美国诗人惠特曼说：“你最初读到什么东西，你最初看到什么东西，这些就会成为你未来生活的一部分。”唐诗作为中国文化遗产，是先人留给我们的无价瑰宝。其内容丰富，韵律优美，意境动人，给人无尽享受。
与女儿原本就不多的相处时间里，我总会找各种理由让女儿跟我一起诵读唐诗。文化经典对于提高女儿的文化素养，塑造她的人格，有着潜移默化的影响和深远的意义。
在和女儿背诗比赛中，不仅女儿在识别韵律方面更进一步，作为父亲也获益匪浅。
今天的常识里，唐诗分为：初，盛，中，晚四个阶段，每个阶段的代表人物有所不同。
诗又分为古体诗和近体诗，当然，“近”是相对于“古”而言，表明它是“当代”诗歌的新兴载体。李白和杜甫分别代表唐代古体诗和近体诗的巅峰。
古体诗自由散漫，特别适合李白的性格。也正是这种自由散漫、无拘无束的体裁，才能让他“斗酒诗百篇”、“敏捷诗千首”。如果改写近体诗，即便有更高的才华，也不可能写得这么敏捷。曹植“七步成诗”也是同样的道理，如果让他在七步之内写出一首七律，任凭他才高八斗、学富五车，也很难做得到。
李白年轻的时候倒也认真学过近体诗的写法，但这种体裁毕竟太不合乎他的性情，所以在写诗越纯熟之后，写得也就越随性了。
我手上的这本《唐诗三百首》就是按照诗歌载体来分类的，分成五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗等等。
近体诗特别重视格律。所谓格律，顾名思义，就是格式和音律。格式很简单，每句七个字，这就属于格式。音律要复杂一些，古人把汉字的音调分为平、仄两类，凡是平直的发音，比如“啊——”，还有向上扬的发音，比如“谁”，都叫平声字，凡是往下压的发音，比如“我”、“去”，都叫仄声字。唐朝人的口音当然和今天的普通话不一样，他们的四声也不是普通话里的四声，不过这不重要，重要的是，一旦有了清晰的平仄概念，就可以有意识地来调整诗歌的音色美了。简单讲，就是让诗歌读起来更好听。
最核心的平仄规则就是：平声字和仄声字要有交替，有错落，这样的话，诗歌读起来就会特别有抑扬顿挫的感觉 。所谓抑扬顿挫，“抑”就是仄声，“扬”就是平声。英文诗里有所谓抑扬格、扬抑格等等，英文虽然没有声调，但有重音和轻音，所以用重音和轻音的关系来形成平仄关系。
有了平仄，才有对仗。所以写对联不但要有字义上的对应，还要有平仄关系上的对应。七言律诗的八句话，本质上就是四个对联，所以近体诗常常用“联”来做句子的单位。四个对联，依次叫做首联、颔联、颈联、尾联。首联和尾联虽然平仄必须有对应关系，但语意可以不对仗，而颔联和颈联必须从平仄到语意都构成严格的对仗关系。所以，哪怕你还没有理解好平仄，也可以仅仅从上面两首诗的颔联、颈联的语意关系上判断出谁是古体诗，谁是近体诗。“我在河南别离久，那堪坐此对窗牖”，显然不是一个对联，而“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，至少你能看出来“三顾”对“两朝”，“天下计”对“老臣心”，这是再明显不过的对仗关系。
比起近体诗，古体诗几乎可以说是自由体，格律限制非常少，想多写几句就多写几句，在七言里边穿插一点三言、五言、九言、十言，都行，想换韵就换韵，平仄只在韵脚的地方才需要留意一下。
有了以上基本认知过后，再来看杜甫的这两句：“思飘云物动，律中鬼神惊。”第二句里边的“中”到底应该怎么读呢，读zhōng还是读zhòng？
答案是，每一句的偶数位置的字和最后一个字属于重音位置，那么在这一联的上联里，“飘”是第二个字，偶数位置，读音是平声，所以从这个规律上，你也会知道下联里边对应的“中”应该读仄声zhòng。
思飘云物动，对应的是平平平仄仄
律中鬼神惊，对应的是仄仄仄平平
当逐渐了解一些读诗的常识过后，才深刻体会到什么是朗朗上口、精妙绝伦。
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