【小清新后期实战案例】如何调出高级感小清新色调？

【小清新后期实战案例】如何调出高级感小清新色调？

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人像清新色调无疑是当前最流行也是最容易受欢迎的色调，但是对于清新色调的定义却说法不一。如果你是有心人，不难发现网络上成千上万的小清新色调教程调色效果也大相径庭。那么，在我们开始调色之前首先要了解什么是小清新人像。

什么是小清新人像？

顾名思义，小清新人像就是让观众感觉色彩清新、光影通透、主题微甜、情绪轻松的摄影作品。但是以上四点，除了光影通透这一点可以用道理讲明白（参见作者人像通透教程）其他的三点都是我们感官上的评价。这里先对这三点进行一下展开讨论。

色彩清新：蓝色、洋红、紫色是容易让人感到清新的色彩，而相反大面积的黄色、红色则容易产生压抑的效果。

主题微甜：小清新人像就是糖水的一种，主题一般比较单纯，多为表现女孩年轻美貌。

情绪轻松：很少有小清新人像里面带有强烈的情绪，如“大喜”“大悲”。此类作品目的多为讨观众喜欢，所以更适合带入轻松愉悦的情绪。

也正是因为小清新人像的评价标准多为观众的主观看法，所以很难给它下一个明确而简洁的定义，其调色方式也并不固定，效果取决于摄影师个人对 “明亮通透”“色调清新”这两个概念的理解。因此，每个人都可以根据自己的喜好调出属于自己的小清新色调。

那么在这里，我将用两个案例来向大家介绍如何调出具有个人特点的小清新色调。

1. 清新人像后期思路三步曲

分析照片：

根据照片特点来制定后期方式。

这里我们可以看到笔者在同一个场景拍摄的两张照片。一张是顺光拍摄、另一张是逆光拍摄。这就带来了后期中很让人头疼的一个问题。如果经常修片的朋友可能会有这样的同感“在一组作品中，哪怕场景、人物和拍摄时间都一致，只要有顺光和逆光拍摄的照片，后期的时候都很难将二者调出同样的色调”

其原因是当光源方向不同的时候，画面中原本的色彩和光影都会产生很大的差异，光线越强烈，差异也就越大，后期也就越难调整统一。那么我们就需要为这两张照片制定不同的调色方案。

寻找思路：

逆光：暗部区域大，画面层次强，需要提亮暗部，让光比更柔和。暗部肤色和亮部不一致，处理肤色要小心。

顺光：亮部区域大，画面层次弱，需要加强光影效果，肤色受到太阳染色偏黄，需要有针对性地处理。

实践操作：

在制定方案之后，我们就需要在“小清新”这一基调上，针对不同画面做不同的调整。并在调整过程中加入个人的喜好。

2. 案例演示1（逆光人像）

这一部分将同时展示原图和每一步调整效果的对比，并解释关键步骤的作用。

2.1清新人像整体调整

所有照片调整的第一步：用吸管点击画面中灰色区域（本图上衣为白色，因此点击上衣灰色区域调整白平衡）

适度增加曝光和对比度让画面显得更加明亮

适度降低高光和白色色阶并提高阴影和黑色色阶的亮度来平衡画面光比，减小反差，让影调更柔和。但是这里要注意的是，不要过度压缩画面的反差，以免破坏原图本来很好看的光影层次。

降低饱和度，但是提高鲜艳度，在降低整体饱和度的基础上提升图中原本饱和度不高的色彩，让画面色彩鲜艳但是不溢出。

2.2光影效果强化

调节曲线，略微压暗最亮区域，提亮最暗区域，让反差集中在中间区域。分别调节“红、绿、蓝”三根曲线，在暗部加洋红加青，整体加蓝，高光加红，这样中间和暗部区域色彩更“冷”也会显得更清新。许多教程在调小清新色调的时候都喜欢在高光加很多青和蓝，这样有可能会导致皮肤高光发青发蓝，肤色很不好看，所以如果使用这种调色方式的话，需要将皮肤的高光和阴影分别用画笔工具单独选出来调节色相和色温。

照片近处为较暗的区域，之前的步骤让这些区域变亮了，因此适度增加暗角，可以让画面层次更强，也可以让观众视线集中在人物面部。

用画笔工具选中头发、书包、裙子下面一部分的较“黑”区域并提高阴影数值，这样一方面可以进一步让光影平衡，也可以让暗部细节更加丰富。许多人喜欢用黑色色阶来平衡光比，但是笔者认为过度提高黑色色阶会导致暗部细节缺失，画面显得很脏，因此笔者更倾向于结合画笔，分区提高暗部的细节和明度。

2.3整体调节色彩

Lightroom里面最强大的色彩调节工具莫过于HSL了，这个工具可以分别调整八种颜色的色相、饱和度和明度。

首先让黄色偏绿，绿色偏青，这样麦田的颜色会显得更加翠绿，（因为比起黄绿，翠绿可以给人更清新的感觉）。让蓝色偏紫会拉开裙子和环境的颜色反差，属于个人喜好，实际上这里让蓝色略微偏青也是个不错的选择，可以让画面中颜色反差更小更平衡。

其次提高红色和橙色的饱和度（这两种颜色主要集中在肤色上）一方面让肤色更红润，另一方面可以补偿一下接下来提高橙色明度之后导致的饱和度降低（在有阳光照射的前提下提高橙色明度可以让肤色显得更白嫩）。

此外调整黄色绿色的饱和度和明度，加大环境中这两个主色调的落差来提升环境层次感。降低蓝紫明度可以让白色上衣和裙子的色彩细节更丰富，但同时降低这两种颜色的饱和度来补偿降低明度所带来的饱和度过高的问题。

在色调分离中，高光在不过度影响肤色的前提下加青，阴影加洋红，也是为了让画面色彩更清新。

2.4局部细节刻画

首先，结合蒙版加强画面整体锐度。

随后利用减少杂色功能进行磨皮，让肤质看起来更光滑。

但是这一功能仅限快速修片使用，如果时间允许，最好是使用PS进行分区锐化和磨皮。

2.5二次构图

在经过这几步的调整之后，这张照片的后期也就基本完成了。但是画面中左上角天空无云，缺少细节，因此利用裁剪工具缩小左上角纯白区域。

2.6 再次微调

调色最忌讳的就是一次性调完后不管，最好是在完成调色后，过一会儿再来观察看有什么地方可以改进。

这里在做对比后，降低了对比度并提高了鲜艳度，让画面风格化更明显。

3. 案例演示2（顺光人像）

由于照片出于同一场景同一时间，所以在处理顺光照片的时候只需要套用上一张图的调节参数并根据顺光特点进行修改。

3.1 顺光修片整体调整

与逆光不同，顺光整体亮度较大，光比较小，因此略微降低曝光，并降低黑色色阶，提高反差。

3.2光影和谐调整

由于上一步增加了反差，此时更多地提高暗部，平衡光比。

这张照片天空占了很大范围，增加暗角会让原本明亮的天空两端莫名压暗，显得很“老法师”。因此这里减少暗角，让画面的光影更自然。

3.3整体调节色彩

由于顺光，画面受到阳光染色更强烈，于是要进一步改变黄色和绿色色相，让顺光画面的色彩向上一张靠拢。

3.4 二次构图

该照片为横构图，拍摄的时候相机有些倾斜，因此，利用裁剪工具调整画面水平，同时将比例改为16:9 压缩天空范围（因为天空无云，缺少细节和看点）。

4. 总结与扩展思考

4.1技巧总结

通过上文的分析，我们可以得出的结论是“小清新色调”是基于“清新”之感，找到摄影师个性化的色彩偏好，再根据照片特点进行后期处理的调色。

一般来说，原片光影比较通透、情绪单纯愉悦、内容轻松的照片比较适合这一色调。调色过程中需要重点把握那些能给与观众“清新之感”的色彩，例如翠绿、青色、蓝色以及洋红。但是在调色过程中一定要保护好肤色，毕竟这种风格的照片主要是为了表现人物的美。

4.2根据画面特点思考后期方案

顺光和逆光所产生的视觉效果截然不同，因此也需要根据照片特点制定后期方案。单纯地“套预设”的做法只会在这种情况下产生不和谐的效果。

除了光源方向以外，不同的环境、人物装扮、拍摄时间、天气状况、使用的相机和镜头都是影响后期方式的要素。我们在后期过程中切忌千篇一律用同一个套路，一定要开阔思维，大胆尝试，最终找到适合自己的后期风格。

来源：龙喵

视频详细教程：

https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=5

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