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这个丑闻缠身的大导演,新片还是大受欢迎

这个丑闻缠身的大导演,新片还是大受欢迎

作者: 种个月亮给你 | 来源:发表于2019-12-22 23:39 被阅读0次

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    喜欢下雨天,特别是不用出门的下雨天。

    煮一杯咖啡,坐在软软的沙发上,挑一部喜欢的片子,拽一条毯子,撸猫…整个冬天都可以心安理得地待在房间里。

    没有比听到下雨的声音,更让人平静、疏懒、昏昏欲睡的了。

    比起从前总是喜欢晒太阳还不涂防晒霜来说,现在的我倒成了一个“雨瘾者”。

    n. 英文pluviophile,指一看到下雨内心就会感到异常平静,或者本身就十分喜欢淋雨的人。

    “症状”👇:

    1、你能在雨中找到舒适与平静

    2、你很享受雨中漫步

    3、你想要珍藏一瓶关于雨后的气味

    4、你喜爱着灰蒙蒙的天空

    5、下雨时你甚至不想离开窗边

    6、你不介意被雨淋湿

    7、你可以听一整天的雨声

    甚至还有一个网专门为“雨瘾者”准备的网站。

    里面播放雨声,还能调整雨量大小和选择场景,比如海边、咖啡馆,甚至可以加点海鸥的声音,或者喧哗人声。

    所以,你是吗?

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    导演里的雨瘾者,我觉得Woody Allen算一个。

    part1 

    *伍迪艾伦的雨瘾症*

    “对我来说,电影里只有下雨的时候是浪漫的,那种氛围太重要了。”

    “雨一直会让我产生某种亲密感。”

    “雨营造了一种环境,在这种氛围下容易发生一些非常亲密的事情,比如坠入爱河,比如找到寄托。”

    ——《我心深处》

    Woody的电影世界中,终极浪漫只存在于雨中, 男女主角似乎只有在下雨天才会忘乎所以、释放真情。

    《曼哈顿》里男女主角在雨中的桥下彻夜聊天。

    《星尘往事》里曼妙眩晕的雨中亲吻。

    《赛末点》里这场雨中麦田激情戏更是香艳无比。

    或者是类似雨后天晴、太阳雨这样的“魔幻时刻”,突如其来的雨,总是和爱情一样偶然却又命中注定。

    当然老头最爱的还是巴黎的雨,并且对此有着深深的执念。。

    《人人都说我爱你》

    《贤伉俪》

    《午夜巴黎》

    终于在《午夜巴黎》最后这一幕实现了他心目中最浪漫的情节,男主角Gil在雨夜的巴黎偶遇了志趣相投的法国女孩Gabriel,一起在雨夜的巴黎漫步街头。

    - I don't mind getting wet.

    - Actually, Paris is the most beautiful in the rain

    最近的新作,更是直接取的名字就是《纽约的一个雨天》。

    虽然电影早两年前就拍完了,但因为那起纠缠多年、扑朔迷离的“性侵疑云”让这部片子遭雪藏,导演本人也近乎晚节不保。

    不过我一直觉得电影艺术本身应该是纯粹的,而且作为高龄的导演,他的作品也是看一部少一部了。

    当然他本人对此也并不是很care:

    “我还没有想过退休,我不是非得拍电影,如果人们不想资助我的电影,我会很高兴在剧院工作,或者写书,我喜欢写作,而不是起床后什么都不做。”

    这一辈子满怀创作欲和热情的态度,实在让人惭愧。。

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    PART2 

    *纽约的一个下雨天*

    这部电影也是一贯的伍迪艾伦风格。絮絮叨叨、神经质,不乏幽默又相当浪漫。

    电影讲述一对年轻情侣来到曼克顿度周末,可惜声色时光遇上滂沱雨天,刚萌芽的爱情被洒得七零八落。

    甜茶饰演的Gatsby是生于曼哈顿的富二代,身材瘦小,一头深棕色卷发,爱穿衬衫和粗花呢羊毛大衣,前伸着脖子驼着背的样子其实就是扮演60年代的Woody自己。

    Gatsby醉心于文艺,那些关于文学艺术音乐的名词信手拈来,用女友的话来说,“他古朴又雅致,在追寻一个存在于已逝时代的浪漫梦想。”

    这种设定又和《午夜巴黎》的男主角如出一辙,知识分子似乎总在追寻某个golden age,那些艺术爆发的流金岁月,那些走在街头随处都能遇到一个大文豪与之侃侃而谈的黄金时代。

    但是Gatsby又讨厌母亲举办的文化沙龙,浸淫在名流圈中成长却厌倦上流社会的虚假。他看起来不务正业,只想做个赌徒,还打算找一些“足够毁掉人生的乐子”。

    Gatsby的女友Ashleigh,是个南方富家千金,在曼哈顿的这个周末,她流连于导演、编剧、男明星之间,从一开始看似专业的校报记者形象,到说错黑泽明是欧洲导演,再到最后被男明星忽悠到家里亲热又落荒而逃。

    虽然配上家里事开银行这样的身份背景,依旧在纽约这座纸醉金迷、闪闪发光的城市里,显得失态又傻气。

    在这纽约的一个雨天,本应一起浪漫约会的二人各自拥有不同的际遇,也道出了不同阶级人群间那无法跨越的鸿沟。

    而对于纽约这样的大都会来说,阶级固化严重,上层人群不会真的向下流动,而作为银行家女儿也只能在名流面前说“they just rich”,没有底气还略显自卑。

    影快接近尾声时,Gatsby带Ashleigh坐马车游览中央公园,面对美景随口吟诵了一句歌词:

    “The roaring traffic's boom,silence in my lonely room.”(车马喧哗,孤房静寂。)

    女友立马附和道:“我知道,莎士比亚写的,对吧?”

    显然女友装逼失败,这不是Gatsby想听到的回答。

    他略带失望而戏谑扬起的嘴角,是绅士的风度,但心里大概是感慨夏虫不语冰的知识分子式的傲慢和鄙视。

    这也与之前Gatsby重逢前女友妹妹之后,对于他的浪漫话茬她能接上的默契形成对比。

    最终小情侣分手。“你适合亚利桑那的阳光,而我则喜欢纽约阴沉沉的雨天。”依旧嘲讽,带着自命不凡、自恃清高的上流文化人的腔调。

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    PART3 

    *伍迪艾伦的渣男渣女*

    都说Woody Allen的电影盛产渣男渣女,但你又不能真的憎恨他们,只能怪阶级差异和人的野心与地位总不匹配而闹出的误解和笑话。

    《赛末点》里脚踩两条船的凤凰男,娶得富家千金却又觊觎和他同样出身的小演员。但他坚信运气总大过努力。

    《蓝色茉莉》里的茉莉一心想钓金龟婿,虎落平阳后依旧傲慢又虚荣,可怜又可笑。

    《咖啡公社》里焦虑无能、左右摇摆的男主和选择了富商的女秘书,哪怕变身成功人士或富婆依旧相互吸引。

    《曼哈顿》里,几个文化人间混乱的情感纠葛同样令人咋舌。

    他们大多是有文化、品味不俗的知识分子,才华横溢、有点古怪有点小聪明,张口伯格曼,闭口博纳科夫。上能引经据典高谈阔论,对爱与死亡的深刻哲学命题不亦乐乎,下能谈论政治、讽刺社会、鄙视拜金主义,清新脱俗。

    但他们却并不是真正的上层知识分子和名流,不过是对知识文艺抱有幻想和怀旧癖好的青年(文艺青年这个称号真的是在哪都备受讽刺)。

    ​大多爱发牢骚、自嘲又神经质,说些鸡毛蒜皮又夹杂“书袋”的刻薄俏皮话。

    这些痴男怨女,无一不面对出轨、捉奸、拜金、不伦恋的戏码。就算披着文青皮囊,也不过是饮食男女,野心勃勃、却碌碌无为,在道德和欲望间挣扎。

    经常有人拿侯麦和伍迪艾伦对比,他们同样话痨,同样将镜头对准中产阶级和知识分子的情爱琐事,但侯麦电影的男男女女温和矜持,也许伪善但努力保持体面,就像他自己说的,“他只是在记录生活”。

    而伍迪艾伦追寻的是生活之上,他笔下的中产阶级男女始终在追求激情,享受都市的喧嚣和骚动,但这种激情又往往只是在安全范围内的幻想,所以不断地自嘲,刻薄又虚无。

    “我感兴趣的是不能解决的问题:生命的有限性、无意义感、绝望、沟通的困境。不能去爱,不能维系爱。”

    ——Woody Allen

    这个彻头彻尾的悲观主义者,对于人与人之间的关系和男女爱情总是怀疑又失望。美好的相遇是短暂而激情的,而婚姻和厮守,似乎永远会产生麻烦。

    在《午夜巴塞罗那》里Woody也借艺术家安东尼之口说出:

    “只有未遂的爱才浪漫”

    渣男渣女不是呈现的目的,不是让观者讨伐的对象。艺术不是生活的真相,道德不是艺术的任务。

    艺术是生活的缺陷,是生活的理想。

    在他玩世不恭调侃一切正统事物的对白里,也只好两手一摊:生活不就是这么猥琐么~

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    PART4

    *文艺青年的春药*

    虽然话痨文艺片在电影类型里并不受待见,但伍迪艾伦绝对算是最广为人知的,也堪称是文艺青年电影库里的必看清单。

    《午夜巴塞罗那》里,女主角们在最浪漫热烈的西班牙拍片、写诗、看展览、谈恋爱,和艺术家滚床单。放浪形骸、飞蛾扑火,堪称一剂文艺女青年的强力春药。

    一部《午夜巴黎》更是燃起文艺青年的精神高潮。

    电影男主梦回20年代,几乎完成了所有文青共同的愿景。

    他邂逅了偶像海明威、菲茨杰拉德夫妇、格特鲁德·斯泰因、科尔波特、毕加索、达利...

    一边和文学巨匠唇枪舌战、和艺术大师把酒言欢,一边还和毕加索的情人阿德瑞纳漫步巴黎、陷入爱河。

    向来挑剔的法国人也非常喜欢Woody Allen,称他为“美国唯一的知识分子” 。

    而且他本人也的确是一派文艺知识分子的作风,“每天在酒吧听爵士乐,吹单簧管。”

    在他的影片里,几乎都是以爵士乐开场,怀旧复古,主角们周转于咖啡店、爵士吧、百老汇、博物馆,一种轻巧而慵懒的小布尔乔亚的情调始终贯穿其中。

    也怪不得有人说,Woody Allen代表的是一种纽约的生活方式,但我觉得也蛮法兰西的。

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    PART5 

    *穿出伍迪艾伦女孩*

    Woody Allen的电影也有他独特的美学,胶片质感的光影,流动的城市街景,无不赏心悦目。

    而缪斯女神、复古霓裳,也算是Woody Allen电影里特有的诗意美学。

    最具有时代意义的非《安妮霍尔》莫属,Diane Keaton穿着 Ralph Lauren 的白衬衫,圆点领带,马甲、阔腿长裤,“就像从诺曼·洛克威尔的画中走出一般”。

    她一手拿香槟一手插进西装裤口袋,侃侃而谈的姿态,是70年代独立女文青的标志,这身中性装扮也足以成为潮流历史上浓墨重彩的身影。

    伍迪艾伦喜欢爵士乐,所以他不可能不热爱美国1920的爵士时代。

    《午夜巴黎》中20s的Marion Cotillard的造型,就是当时典型的flapper风格。

    细密的流苏、闪光的珠串、闪着金银光泽的面料、蓬松的羽毛,正是黄金时代纸醉金迷、奢靡享乐的风气。

    在那个时代里,“flapper girl”们都留着齐耳的复古卷发,她们放弃束腰,甚至开始裹胸,穿上低腰直筒H型的宽松连衣裙,她们追求和男性一样平板身材,显得轻巧又灵动。

    《月光魔法》的故事也是发生在20年代,不过相比城中的喧嚣富华,法国南部乡下的着装,就显得轻薄淡雅许多,Emma stone饰演的吉普赛少女也是美得清丽又浪漫。

    《咖啡公社》的背景从1920年的法国换到了1930年的好莱坞和曼哈顿,Kristen Stewart依旧是flapper girl的打扮,但多了丝“美式甜心“的味道。

    婚前爱穿露脐、mini裙,清新活泼的碎花、格纹,一枚安静美少女的形象,成了男主念念不忘的白月光。

    而现代造型中,Woody Allen似乎有着知识分子界的直男审美,就是文艺女孩都穿一袭白色衬衫裙。

    在城市系列里,不管是西班牙女人、巴黎女人,还是意大利女人,都有着伍迪艾伦式的文艺范。

    追求自然,法国女人天生的凌乱头发,西班牙女人狂野披发,再加上不施粉黛的妆容,更具文艺范里最重要的自由感。

    她们爱穿纯色棉tee,亚麻衬衫,或者是无袖的V领衬衫,搭配直筒的牛仔裤,简单舒适,才能保持松弛的状态。

    还有各种编织皮带和宽皮带的搭配,扎在连衣裙外或是裤腰上,这大概是她们唯一的配饰了。

    以及一个文青女标配的硕大的帆布包或tote。

    她们大多自信、独立、聪明,经常读书,逛展览,对艺术家文学作品如数家珍,永远有独特的想法和自信的言谈,这何尝不是另一种魅力四射的性感。

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    在冬日的雨天,不妨挑选一个Woody Allen镜头下的城市街景,在悠远而慵懒的爵士乐,和喋喋不休的俏皮话里,感受那些“消失了的时代的浪漫”吧。

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