孩子的音乐潜力-陪伴大于培养
严伯钧是我在得到最喜欢的一位老师，他讲述的西方艺术史非常有趣又有深度不失逻辑。藤校物理学博士+钢琴小提琴专业水准+艺术研究者，可他最打动我的是他对音乐纯粹的享受和热爱而散发的幸福感，音乐成了能够陪伴他一生的玩具。我们每个人成长过程中或许都会有一些东西陪伴，有的甚至成为我们一生的乐趣所在，音乐并不是唯一的，也不是必须的，但一个人如若能够拥有更丰富的感受音乐的能力，也是人生一大幸事。这种欣赏音乐的能力，孩子没法从父母那里直接继承。人必须经过很长的时间，慢慢培养，把听觉味蕾打开，才能体会到音乐的好。文章是对严伯钧系列课--『孩子音乐潜能的开发』的总结思考，希望对我们有一点帮助和启发。
让孩子听到什么是好的声音，能真正地喜欢并爱上音乐，这是陪伴的开始
所谓的好的音乐教育，就是教给人爱上音乐的能力。在决定让孩子学音乐之前，先要建立感性的认知。
1-在家庭中融入音乐气息和氛围，对音乐的灵敏度，就是一个需要耳濡目染的东西，得先让孩子浸泡在音乐里。而这些最好的前提是父母本身就热爱并享受，才能有一种不刻意为之自然流淌的美好。
2-用好的音乐刺激孩子学琴的欲望。让孩子暴露在大师作品的音乐环境当中，保护他的好奇心和审美标准。我记得许岑回忆他学小提琴的经历时说，他是在多年后的一次音乐会上知道原来小提琴可以发出那么美的声音，爱上了那个声音的时候已经放弃学琴多年。真正感受到音乐的美妙，才能够激发兴趣，激发想要演奏的欲望。
3-通过听音乐，观察孩子的音乐偏好。音乐有四个不同的维度，一是旋律，二是节奏，三是音色，四是和声。一个人对不同的维度的敏感度不一样，他的天赋，他擅长的乐器可能也就不一样。你在家里不断放音乐，就能从中观察孩子的反应，对以后帮孩子选择乐器，其实也是一个不错的参考。
旋律：通常一个曲子好听或不好听，其实指的就是它的旋律好不好听。大部分人对旋律是最敏感的，如果你的孩子更喜欢柴可夫斯基的音乐、肖邦、德沃夏克的音乐，这些更偏民族乐派大师的音乐的话，就说明他对旋律是比较敏感的。
节奏：如果你发现你的孩子很喜欢施特劳斯的圆舞曲，或者一些现代，甚至是近现代的音乐作品，那很有可能他就是一个节奏感非常强的孩子。可以考虑去送他学学架子鼓、定音鼓，或者流行乐中的架子鼓，来开发孩子的节奏感。
音色：乐队为什么要用这么多不同的乐器来演奏音乐，本质上就是不同乐器发出的不同类型的声响，会给你带来不同的音乐体验。比如作曲家都喜欢用小提琴来表现优雅，用长笛来表现田园风光，碰到一些非常低沉深邃、如泣如诉的段落，大提琴的角色就会变得非常重要。如果你发现孩子喜欢某些特定乐器音乐的话，很有可能，他就是对这件乐器的音色特别敏感。
和声：一首曲子当中，不同的乐器，同时发出不同音高的音，它们组成一个统一的音响效果。这个音响效果，就是和声，在音乐当中是主管音乐的情绪的。你在钢琴上同时弹出1、3、5这三个音，那么它统一就会给你一种比较光辉、比较明亮的感觉，但是你如果弹出的是1降3、5的话，它就会展现出一种比较黑暗比较忧伤的感觉。 最传统的德国、奥地利大师的音乐，如贝多芬、莫扎特的交响曲，勃拉姆斯、瓦格纳的音乐，听上去是最艰深的，但和声也是最丰富的。如果你的孩子一上来就表现出对这类大作品的强烈喜爱的话，他可能是拥有成为指挥的天赋的。因为对和声的敏感来自听觉深层次的敏感度，不经过训练和熏陶很难拥有。
放不同的音乐的时候，观察孩子对不同类型音乐的反应喜好和敏感度，就可以帮你去判断，他在音乐上适合学什么。
琴童启蒙从什么乐器开始，如何更好地购买乐器
在激发孩子音乐兴趣之后，得想办法让他提，让孩子像想要一件玩具一样，跟你要一件乐器。甚至可以假装开条件，比如让他达成了某个任务之后，作为奖励给他买件乐器。这么做，本质上就是要建立孩子对学音乐有一个美好的第一印象。
1-钢琴启蒙是万能的。首先，钢琴可以是所有乐器的基础。几乎所有乐器演奏的曲目，都可以在钢琴上重新弹奏出来。其次，钢琴的声音很悦耳，而且它的音域刚好在人的耳朵最敏感区段，孩子一开始学习比较容易有成就感。第三，钢琴的声音非常干净而且动听，有利于孩子建立绝对音高。如果想要成为音乐专业人士，这是非常重要的一个技能。第四，钢琴有88个键，人有十个手指，它能做到十个音同时发声，可以帮孩子建立非常好的和声概念。这一点，管乐、弦乐都做不到。第五，钢琴可以作为非常好的伴奏乐器，可以跟小提琴进行合奏，可以跟唱歌的人合作，所以说它是一个拥有很多合作机会的乐器。最后，哪怕孩子日后要换乐器，换成小提琴、换成管乐，用钢琴来启蒙，先建立对音准的认知，对和声的认知，对交响的概念，都是最好的。孩子学钢琴，4岁左右就可以开始了。
2-弦乐启蒙，最推荐小提琴跟大提琴。弦乐能够培养更好的歌唱性，在模仿人的歌唱和人声方面有天然优势。弦乐发出的声音是连续的。但和钢琴相比，它没有和声的概念，本质上还是一个单音乐器，少数情况下它会有双音，跟钢琴八个音十个音同时发声，那还是要弱了很多。拉不好，你也得给他跪下，实在是太难听了。对于孩子自己来说，长时间的努力，但如果一直不能拉出优美动听的音乐，没有形成一个好的正反馈，也会比较容易放弃。
3-管乐不适合音乐的启蒙教育，如长笛、双簧管、单簧管、阿巴松管、小号、圆号等，这些吹奏乐器，70%的功力都在于对于气息的运用。气息跟身体发育有关，如果孩子的身体还没有发育的话，他的胸腔、他的肺活量都是不够大的。要等到身体发育之后，再去学管乐都不晚。至少都要等到八岁以后才考虑。八岁之前，孩子的身体太弱了。木管乐器，长笛、单簧管、双簧管、巴松管这些，相对来说可以早一些，它对于气息的量要求没有那么大。但是铜管，像小号、圆号、长号，建议年纪再稍微大一点，十岁以后都没有关系。我认识的一个非常优秀的单簧管演奏家，他是12岁才开始学习单簧管的。
4-对于买乐器的原则，预算允许下，最好一步到位。乐器是个耐用消费品，它不用总换，可以一直用下去。很多200年前的小提琴，到现在音色还是很美，还能拉，而且还升值了。更重要的是，好的乐器会让孩子知道好的声音是什么样子的。只有听过好声音，才能拉出好的声音。
5-关于为孩子挑选老师，要高开高走找优秀老师，要找科班出身的老师，要要求老师教学的时候亲自示范，如果不是钢琴这么大件的乐器，一定要带自己的乐器亲自示范并和孩子一块演奏。最后，教学的过程当中，如果不是只教技巧指法，还能对孩子进行审美和艺术修养的教育。
如何陪孩子学习音乐
1-“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。”这是傅雷给钢琴家儿子傅聪的家信中所说。音乐是一门综合艺术，所有的艺术家，甚至科学家到了顶级之后，大家其实都是在表达思想，平常也要多带着孩子听音乐会、参观画展，甚至一起读一些跟艺术相关的书。在此基础上，再确保足够的时间、练好基础，多参加社团，在集体中练，对于激发孩子的兴趣，感受音乐带来的快乐很有帮助。
2-关于考级，正确的考级，应该看作检验学习的工具，而不是学习的目标。考正确的级，一定要看考级系统是否有足够的含金量和公信力，比较推荐得是，中央音乐学院的考级，英国皇家音乐学院的考级。最后如果想证明自己的孩子在音乐上的天赋，最好去参加比赛。比赛的比拼是非常全面的，比赛还能激发孩子的好胜心和荣誉感。不过，这都是手段。让孩子学音乐，最终的目的是爱上音乐，而不是其他任何，想想这么多孩子从小学习音乐，最后走上专业道路的凤毛麟角，而最终音乐带来的美好体验和陪伴才是最宝贵的。
3-永远不要许诺孩子，等你考到了某一级，你就可以再也不用练琴了。而是要和孩子一起进步，才能真心地欣赏和鼓励孩子。孩子努力弹了高级的曲子，你们都没有办法欣赏，其实是挺挫败的。这个欣赏，不是你虚伪地、盲目地鼓掌，说孩子你真棒，你弹得可真好。孩子又不傻，对他来说，一万个不懂音乐的人鼓掌，其实不及一个知音说一个好字。如果我们欣赏不了，也可以在能力不足以专业地表扬孩子的时候，多真诚地问孩子问题，让他有成就感，也感受到了父母的关注和关心。发自内心欣赏孩子的音乐，是给孩子最好的正反馈。最好还可以把音乐当成家里一个常见的环境，一种沟通方式。随着孩子长大成熟，思想可能会和我们梳理，可能爱上了其他流行音乐，或是我们欣赏不了的音乐，但我们和孩子在欣赏古典音乐这件事情上，能够有共同话题，音乐成为我们和孩子之间一个比较稳固的、同频率的纽带。
教育的本质是创造环境，提供各种可能性。音乐启蒙亦是如此。都说兴趣是最好的老师，而家庭的环境，父母的热爱和享受应该是兴趣最好的老师吧。不执念自己的孩子是天才，一定可以成为音乐家，也不要因为自己有音乐梦想，就把这个梦想强加在孩子身上。
音乐和其他艺术形式一样，归根到底也是一种表达方式，是和他人，和自己内心及情感的交流方式。每个孩子都有不同程度上的音乐智能，能够在孩子成长中提供适宜的环境和陪伴，激发他们的潜力，对于丰富孩子往后的人生体验来说，是有意义的事。
世界其实还是很宽广的，除了做音乐家以外，还有很多事情可以做，把音乐作为一个业余爱好，作为一个能够丰富人生的选择也挺好。
最后，附上严伯钧老师为孩子准备福利歌单。这个歌单可以在家中放给孩子听，年纪比较小的孩子也适合听。他刻意地避开了艰深晦涩的大部头交响曲，挑的都是一些作为启蒙的、好听的、能够激发孩子兴趣的作品。
第一步：打开QQ音乐App，搜索 严伯钧，点击“用户”栏，QQ音乐中“严伯鈞”的用户页面：
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第二步：点击进入严伯钧帐号创建的歌单：
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