之前Sir给大家总结了2019所有值得期待的动画片、国产片。
还没上映就热血沸腾？
别急，今天才是重头戏。
2019片单大礼包最后一篇——
外语大片。
前面的，只是热身而已。
《玻璃先生》
Glass
导演: M·奈特·沙马兰
主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 / 布鲁斯·威利斯 / 塞缪尔·杰克逊
男女通杀老少咸宜的三大男神合璧。
又名“神经病自恋宇宙”。
前作《分裂》明确告诉我们，人格分裂，其实是一种超能力。
而《玻璃先生》更放飞——
人格分裂，其实就是X战警。
不光可以分裂各种性格，还可以挖掘肉身潜力，完成常人所不能的变态动作。
或许这个系列给你带来的最大价值，除了爽，除了肉美人美的“一美”——
就是两句鸡汤：
1：受过伤的人更高等。
2：你的过去并不造就你是谁，你相信自己是谁，你就是谁。
《阿丽塔：战斗天使》
Alita: Battle Angel
导演: 罗伯特·罗德里格兹
主演: 罗莎·萨拉查 / 克里斯托弗·沃尔兹
关于这部电影，最耀眼的是两个名字。
一个是编剧+制片，詹姆斯·卡梅隆。
一个是原著，《铳梦》。
卡梅隆（又叫卡神），拍出《阿凡达》之后就消失的神级导演，有时候冒泡搞搞纪录片，有时候又做做制片。
就不拍戏。
《阿凡达2》之前，《阿丽塔》（《铳梦》）是他寄最大希望，也投入最多的电影。
14年前，他就买下了《铳梦》的改编版权。
为了本片，卡神甚至在上个月开通了微博。
电影由“视效帝国的史诗传奇”维塔工作室制作。
质感感人，瞳孔都能变化。
想象一下，如果《阿丽塔》的重头戏是战斗。
那么，当瞳孔的变化都这样精细，战斗戏会精细到什么地步？
关于卡神，Sir认为，最值得注意的是他曾经评价漫威系列的一句话：
我希望我们能够早点厌倦《复仇者联盟》，不是我不喜欢这些片，是说，除了看一帮雄性激素过高、没有家庭的男人们，花两个小时找死，顺便摧毁城市之外——还有其他故事可以说。
原著《铳梦》显然是“其他故事”。
Sir今天因为篇幅限制，实在没法介绍这部经典日漫的重量。
与微观瞳孔完全相反的，是这部漫画开天辟地的史诗感。
就给你们看一张截图——
光是这一个设定，完美的“天上人间”和满是垃圾的“地上城市”。
如此微妙，又如此宏伟。
小心。
《阿丽塔：战斗天使》可能不是娱乐，是革命。
《我们》
Us
导演: 乔丹·皮尔
主演: 露皮塔·尼永奥 / 温斯顿·杜克
《逃出绝命镇》导演又杀回来了。
带着他的下一部“黑人恐怖片”。
不过这一次，主角的敌人不是白人，而是黑人自己。
一帮穿着红衣服的“自己”，手段阴暗，想要杀了真身，取代他们。
而“自己”时不时露出哭腔的笑容，又让人感受到畸形的痛苦。
标志性对着镜头凝望、流泪的镜头——
又一个诱人的设定。
但暗藏杀机的，还是拿手的种族议题。
画面，到处是白+黑的意象。
故事，夹杂私货。
在预告片的前半部分，我们看到这个黑人家庭很有钱，开豪车，开快艇，还跟白人朋友晒日光浴……
在车里，他们听了一首关于大麻的歌。
而爸爸却教儿子说，“这是一首向毒品说不的歌。”
反思更进一步——
《逃出绝命镇》是一群想取代黑人的白人，《我们》则是一群“忘了自己是黑人的黑人”。
而那群找上门来的“自己”，无疑是黑人被阉割的自我。
没跑了，2019最值得期待恐怖片。
《惊奇队长》
Captain Marvel
导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克
主演: 布丽·拉尔森 / 麦肯娜·格瑞丝
因为选角，《惊奇队长》受尽了挖苦。
大家都这么说：
布丽·拉尔森，没有漫威的完美脸、没有漫威的完美身材、像个大妈、演戏苦大仇深、演技派不适合超英……
不同于所有女超英，她，用满满的布料包裹全身——没有沟，没有腿，没有肚脐眼，你只需要看我的紧锁眉头就够了。
人们最恨的，是她“不笑”。
剧照中多是哭丧着脸，精神恍惚，一副不知何去何从的样子。
（因为不笑，有好事者还P了一张她笑的照片）
配文：微笑是性别歧视！
这张图的恶意在于，粗暴地把惊奇队长归结为“女权婊”。
只因为她不笑。
然而，预告片放出之后，一片“真香”“卧槽”……
人们感受到了《惊奇队长》的燃点。
不是什么天命之女，不是什么母仪天下，更不是那些人以为的“因为我是女人所以我有权是超人而且要比所有男超人都超人”。
《惊奇队长》聚焦的是，一个女人的痛苦。
然后，是一个女人的崛起。
《惊奇队长》没有选错人。
布丽·拉尔森也没有穿错衣服，或者摆错表情。
女人可以不笑。
女人也可以让你惊奇。
《王者少年》
The Kid Who Would Be King
导演: 乔·考尼什
主演: 路易斯·阿什伯恩·瑟金斯 / 帕特里克·斯图尔特
好奇怪的儿童电影。
一个12岁的小胖子，不小心拔出了一把废墟中的剑，从此就成为了“被选中的亚瑟王”。
注意这个圆桌会议：
小朋友主角里包括，小胖子、南亚小男孩、黑人小女孩。
弱势种族的《纳尼亚传奇》。
人小鬼大，Sir看好你是匹黑马。
《雷霆沙赞！》
Shazam!
导演: 大卫·F·桑德伯格
主演: 扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗
DC不再黑暗，开启逗比宇宙。
沙赞，是这条路上的扛旗手。
一张图告诉你——
沙赞的设定是，一个12岁的小孩，只要喊一声“沙赞！”，就会变成肌肉发达，无所不能的壮男。
本来不像是个搞笑人物，但因为是12岁……
不是反差萌，是反差“沙雕”。
主题是“小朋友怎么玩超能力”。
只看服装，就能感受到《雷霆沙赞！》没有野心的野心。
这种直接从漫画照搬下来的衣服，完全不考虑现实化的质感，就是很明显在告诉你：
我们DC真的要放下偶像包袱了。
《复仇者联盟4：终局之战》
Avengers: Endgame
导演: 安东尼·罗素 / 乔·罗素
主演: 小罗伯特·唐尼 / 乔什·布洛林
真·不用多说。
Sir只想说说自己的看法。
在DC变得越来越轻松化的同时，漫威选择反其道而行之的沉重化。
不论是老牌演员纷纷告别角色，还是整个故事走向尽头。
《复联4》和《金刚狼3》都在完成同一个使命——
换代。
经历漫威十年的影迷们，几乎都从少年变成了成年。
给成年人的，不能还是给少年的那一套无忧无虑。
他们需要一些警醒，一些真相，一些带有重量的严肃。
所以，漫威让我们看见痛苦，看见死亡，看见正邪难辨的复杂。
这才是漫威最牛逼的地方。
它伴随我们成长，更洞见成长之后的失去。
你们长大了，得踏实起来了。
我们也该隐退了。
你，已经是你自己的超级英雄。
《黑衣人：全球追缉》
Men in Black International
导演: F·加里·格雷
主演: 克里斯·海姆斯沃斯 / 泰莎·汤普森
黑衣人也换代了。
威尔·史密斯+汤米·李·琼斯的黄金组合，换成雷神和女武神。
这两位在《雷神3》的组合，一逗一冷，互相成全。
正是这种极具反差的CP感，两人在漫威之后又被《黑衣人》引入麾下。
《黑衣人》系列一直是冷幽默的大成。
Sir印象最深刻的是，威尔·史密斯总是会直视镜头，面无表情，又不说什么，尴尬感冲破银幕而来。
我们总会憋不住比他先笑。
别具一格的幽默宗师——黑西装黑墨镜的冷派笑匠。
这也是Sir对新《黑衣人》的唯一担忧——
不要被漫威式幽默取代。
《地狱男爵：血皇后崛起》
Hellboy: Rise of the Blood Queen
导演: 尼尔·马歇尔
主演: 大卫·哈伯 / 伊恩·麦柯肖恩 / 米拉·乔沃维奇
又一个重启的系列。
但原作导演“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗已经松手。
很多人担心陀螺的缺席，系列暗黑的底色会变浅。
但也有更多人期待，因为暗黑本就不受欢迎：
地狱男爵会变得更搞笑，更嘴炮，更可爱。
他不像来自地狱，反而更像来自开心麻花。
《疾速备战》
John Wick 3: Parabellum
导演: 查德·斯塔赫斯基
主演: 基努·里维斯 / 哈莉·贝瑞
2019最值得期待动作片。
《疾速》系列向来有着西方电影少有的东方气韵——
关键词是两个“道”。
一个是黑道，乱世也有它的规则，盗亦有道。
另一个是男主角的道。
对他来说，规则虽好，但也有必须挑战的时候。
这也是《疾速》系列为什么热血沸腾的原因。
它是一部现世代的武侠故事。
一个男人如何用他的伤痛、愤怒、冷静和自以为的正义，去对抗整个不公的体制。
《好莱坞往事》
Once Upon a Time In Hollywood
导演: 昆汀·塔伦蒂诺
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 布拉德·皮特
这部电影把昆汀的“政治不正确”推上了顶峰。
他改编了一个臭名昭著的过往，展示了一场血腥的谋杀。
更可怕的是背后的邪教。
尽管受害者的家人极力反对，他还是要拍。
还拉来半个娱乐圈助阵：
双男主小李子加布拉德·皮特打头阵，后面还有一票俊男美女和影帝影后：
昆汀挑战过历史，挑战过白人的种族优越，甚至也挑战过黑人自身。
但都比不过《好莱坞往事》这道伤疤的脆弱和血淋淋。
这也成了昆汀最大的挑战，因为他这次挑战的是“正确”，是公义，甚至是人权。
昆汀之所以是昆汀。
他要用暴力，来对付一切他看不惯的暴力。
《哥斯拉：怪兽之王》
Godzilla: King of the Monsters
导演: 迈克尔·道赫蒂
主演: 米莉·波比·布朗 / 维拉·法米加 / 莎莉·霍金斯
“四大天王”争霸。
不知怎地，Sir看哥斯拉系列的时候，总会回想起小时候抓着几个恐龙玩具对打的游戏。
而哥斯拉也恰巧有这种“放大幼稚”的情结。
值得一提的是，这次的最终BOSS基多拉，真给人一种东方龙的感觉。
Sir想起，那些层出不穷的“中国某地发现龙的可疑视频”。
结合人类对神秘力量的恐惧和好奇……
《哥斯拉》依然会是一个好玩又刺激的娱乐项目。
但Sir依然要用《詹姆斯·卡梅隆的科幻世界》的思路来为“哥斯拉”正名——
哥斯拉这个的心理来源，是二战后的日本对核辐射的恐惧。
这个，不能忘。
《X战警：黑凤凰》
X-Men: Dark Phoenix
导演: 西蒙·金伯格
主演: 苏菲·特纳 / 詹姆斯·麦卡沃伊 / 迈克尔·法斯宾德
又是一部迎着#Metoo#浪潮的大女主片。
《黑凤凰》看似在探讨，这危险的女人是好还是坏？
其实有另一层摸索：女人到底该受谁控制。
是名为保护实为压榨的X教授。
还是名为放任实为利用的万磁王。
黑凤凰会黑化，我们都知道，早在2006年《X战警3》就谈过了，《天启》又谈了一遍。
黑化，可能是控制的结果。
黑化，也可能是摆脱束缚的开始。
Sir真心希望，所有的大女主电影，不只是在瞄准着政治正确的红利而已。
《阿特米斯的奇幻历险》
Artemis Fowl
导演: 肯尼思·布拉纳
主演: 朱迪·丹奇 / 周洪 / 米兰达·莱森
号称堪比《哈利·波特》的奇幻IP。
一个少年犯罪首脑，穿着黑西装戴着墨镜，到处装逼 冒险。
Sir暂时欣赏不来，可能是年纪太大。
容不下第二个《哈利·波特》了。
《蜘蛛侠：英雄远征》
Spider-Man: Far From Home
导演: 乔·沃茨
主演: 汤姆·赫兰德 / 赞达亚 / 杰克·吉伦哈尔
在这部电影，杰克·吉伦哈尔会饰演“神秘客”。
外网粉丝自制的概念图
神秘客是一个电影特效师，没有超能力，但因为擅长各种特效和吸睛噱头，还擅长媒体操纵舆论，催眠别人（甚至催眠整个社会），让蜘蛛侠吃了很多苦头。
怎么说，始终感觉导演找吉伦哈尔，是受了《夜行者》那个变态媒体人的影响。
史上第一个“意见领袖”反派。
《蜘蛛侠》系列走上实验风格后，惊喜不断。
《小丑回魂2》
It: Chapter Two
导演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 杰西卡·查斯坦 / 詹姆斯·麦卡沃伊
《小丑回魂》27年后，小丑又要回魂了。
第二部，从少年问题，引向大人的恐惧。
劳模姐和一美，是这部电影目前最令人期待的理由
成年人有什么恐惧？
多了去了。
《小丑回魂》原著作者斯蒂芬·金，就曾在他的另一部作品《尸体》（电影名是《伴我同行》）里探讨过，孩子的交心和成年的陌生。
12岁交的那种朋友，我这辈子再也没有遇到过了。
谁又不是呢？
如果少年时，我们能因为同样一个方向而站到一起。
那么成年后，再紧密的关系也会因为一丁点的方向不同，四分五裂。
孤独，或许才是成年人的最大恐惧。
《爱尔兰人》
The Irishman
导演: 马丁·斯科塞斯
主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺
英雄迟暮。
说的不仅仅是几个上世纪的银幕霸主，白发苍苍，大腹便便地演着犯罪分子。
更是大导马丁·斯科塞斯拿不到投资的自白。
《爱尔兰人》是一部风险很大的电影。
没人愿意给一部电影投资个五到七年。当然，我们也老了。
“The Irishman” is a risky film. No one else wanted to fund the pic for five to seven years. And of course we’re all getting older.
即便如此，《爱尔兰人》依然是Sir的必看。
不为什么情怀。
迟暮的英雄依然英雄。
《星际探索》
Ad Astra
导演: 詹姆斯·格雷
主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯
《迷失Z城》证实了詹姆斯·格雷拍史诗的实力。
他的史诗不是历史，而是一个男人的一生，他如何纠结，受挫，恍惚，又如何向着一个不可能的目标步步蹒跚。
男人越执着，他的宿命也就越悲悯，但，他却比任何人都快乐。
《星际探索》也一样。
这次，布拉德·皮特会饰演一个有点自闭症的宇航员。
他要去海王星附近，寻找他已经失踪的父亲……
科幻片，探索星际，也是探索一个人的内心宇宙。
《X战警：新变种人》
X Men: The New Mutants
导演: 约什·布恩
主演: 安雅·泰勒-乔伊 / 麦茜·威廉姆斯
把《X战警》拍成恐怖片的尝试。
几个变种小孩被关进了一个阴森的医院。
预告片里，各种恐怖意象——
墓碑。
血，和墙里探出来的头。
还有一场致敬经典的惊悚戏码。
一个女孩走进冲凉房，惊声惨叫……
《惊魂记》
真的是致敬？
Sir看你大概是想隔着岁月，掰掰手腕吧。
《小丑》
Joker
导演: 托德·菲利普斯
主演: 杰昆·菲尼克斯 / 罗伯特·德尼罗
美漫史上最著名反派之一。
经过《黑暗骑士》中希斯·莱杰的演绎，更是成为大银幕最受欢迎的反派之一。
太冒险，太难超越。
表演，是第一层担忧。
从希斯·莱杰换成大家并不熟悉的杰昆·菲尼克斯，不放心。
但如果你看过他主演的《你从未在此》，必定可以放下顾虑。
人物（故事），是第二层担忧。
人们怕小丑，不光是因为他超聪明，超癫狂。
更是因为，他拥有无视任何规则的纯粹邪恶。
一个已经超脱了人性逻辑的存在，真正做到了，想什么，就做什么。
人们恐惧他，憎恨他，这其中也包括着，人们对他的嫉妒。
这一层担忧，更是Sir的期待。
《双子煞星》
Gemini Man
导演: 李安
主演: 威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德
一个精英杀手突然被特工盯上，而这名的年轻特工似乎就是25岁的自己。
16年前，李安执手科幻，争议颇大。
这次，他又要尝试新技术。
不光用120帧，还要加入VR。
今天的李安，对冷冰冰的科技痴迷，和他一直以来对人情的温暖视角，似乎背道而驰。
这种矛盾也使得《比利·林恩的中场战事》陷入了票房和口碑双尴尬的局面。
李安的眼里，都是未来。
但Sir认为，对情感最为敏感的他，或许已经先行感受到“科技和未来”对人情的影响。
就像从战场回来的比利·林恩，最终选择回到战场，因为他所见到的全民热爱，其实只是一种更宏大的冷漠。
而虚拟世界（VR），又会使人如何寂寞？
这或许是李安的眼睛会停留的地方。
《霍伯斯与肖》
Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
导演: 大卫·雷奇
主演: 道恩·强森 / 杰森·斯坦森
《速激》系列一直给我们事无巨细地强调“家庭”。
讽刺的是，现实中的这帮人却分崩离析。
而这部外传电影就是一条导火线。
因为他们说，“巨石强森窃取了《速度与激情》的成果”。
对于泰瑞斯尤其如此，在他极其缺钱的时候，巨石强森抢拍了速激宇宙的新片，使他本该参演拿钱的《速激9》滞后……
孰对孰错，我们不得而知。
但这位新兴的，一身正气的营救之神，终于成了某些人的反派。
啧啧，那句话怎么说来着——
不论是多好的人，只要他一直在努力上进，那他一定在某人的故事里是个坏人。
《混沌漫步》
Chaos Walking
导演: 道格·里曼
主演: 黛西·雷德利 / 汤姆·赫兰德
又一部“青少年反乌托邦”大作。
同类型的作品有《饥饿游戏》《分歧者》《移动迷宫》等等。
一个未来的乌托邦世界，人类转移到一个遥远的星球上生存。突然有一天，一种叫“噪音”的病毒出现，导致这个星球上的生灵能通过言语、声音、图像的流动看清彼此的想法，从此隐私不复存在，人性的阴暗面开始暴露……
“蜘蛛侠”荷兰弟，“星战新女主”黛西·雷德利主演。
小爆款预定。
《终结者6》
Untitled Terminatar
导演: 蒂姆·米勒
主演: 阿诺·施瓦辛格 / 麦肯兹·戴维斯 / 琳达·汉密尔顿
终结大妈居然回来了。
这真是一个越来越重视情怀的时代。
反过来看你也会发现……
新的情怀不多了。
无法想象当这一批情怀都离去之后，我们还剩下啥。
《星球大战9》
Star Wars: Episode IX
导演: J·J·艾布拉姆斯
主演: 黛西·雷德利 / 亚当·德赖弗
去年年初，《星战8》高举旗帜，踏入中国。
最终只抱走2.68亿人民币。
美国人一脸问号：
“怎么搞的，你们感受不到星战的热情吗！？”
当然不是我们的问题。
在所有大片中，《星战》像是一个异类。
重启系列，在视觉和摄影上做了精进。
但内容却依然遵循那套没有逻辑的“太空肥皂剧”风格。
没有漫威系列的想象力，又没有硬科幻片的踏实感，也没有史诗片的全球震慑。
所以，看看我们这儿期待《星战9》的声音，不是期待特效，不是期待故事。
都是在磕正派女主和反派男主的CP……
但Sir却不忍心踩它。
因为纵观今年的外语片单，有个趋势越来越严重——
大片越来越多，越来越贵，但“异类”却越来越少。
风格，都学习着漫威式的幽默；
卡司，都刻意迎合着政治正确；
设定，都企图复刻成功模板。
只有少数几个老导演，在强撑着固执的表达。
诚然，每一部大片都是牵扯着巨大资本的商业项目。
但在这个复制样板的潮流里，Sir格外怀念那些甘愿冒险的时代。
2018年，票房榜单几乎被超级英雄霸占。
但回看10年前，甚至20年前那些风格、题材各异的票房巨头：
数据来自百度百科
数据在攀升，我们的确被这些大片爽到了。
但同一种口味，加大剂量的刺激，必定加快质变的过程。
质变的终点，就是麻木。
本文图片来自网络
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