宛与洛认为，所谓恰当地“即兴发挥”，便是在演奏中适当加入一些，原本乐谱中没有的演奏技巧，以及适当改变作品原有的速度或力度，以此形成个人的演奏风格与习惯。
那么，如何恰当地“即兴发挥”呢？宛与洛总结出以下4步。多加练习，不断重复这几步，你的“即兴”能力会越来越自如。
一、首先，要拥有较为扎实的“基本功”
这1点也是毋庸置疑的。一门乐器的最基本的演奏技术如果还尚未掌握的话，谈何能在进行的作品中轻松加入技巧、改变力度呢？
况且，仅仅掌握最基本的演奏技术，比如奏响乐器，这还远远不够。因为有些技巧，以及控制速度或力度的能力，必须要有较扎实的“基本功”来做支撑。
当你的“基本功”足够扎实后，具体的表现是：
你的手指充满了力量，变得足够灵活且有耐力，足以应对长时间、高强度的演奏。
你其余要用来演奏的身体部位，比如手腕、手臂、腰腹等，也会变得灵活起来。每一次发力，都很有“准度”，不会“过头”，也不至于太“虚”。
你的心态，也会更加沉稳，即使视奏全新的作品时，也没有太多的紧张感与僵硬感。
因为你比较清楚，自己的“基本功”都能应对哪些乐段或乐句。
所以，你的“即兴”能力，也在夯实基础的过程中，不断积累着。
二、其次，要将各种演奏技巧，练到“肌肉记忆”的程度
比如想要在一首作品中，熟练、恰当、适当地用上“波音”这个技巧，那么仅仅能够正确地演奏“波音”，还远远不够。
你必须要将“波”的这一手指动作，练到根本不经过大脑，直接下意识地随着所奏出的音符，也将这一技巧“脱手而出”。
而不是在演奏某一乐句时，先提前想好要在哪些音符上面加入技巧。
这样即使加上了“波音”，也是比较僵硬、死板的。
如何才能在作品中，加上这种不经过大脑、直接下意识奏出的“波音”呢？答案只有一个：
要将演奏技巧，练到“肌肉记忆”的程度。
这样，一些技巧的演奏手法，平时就“隐藏”在自己的“身体中”。一旦需要时，便可随时“调用”。
三、再次，要尽可能多地视奏不同风格的作品
不同的演奏风格，所用到的演奏技术、技巧包括力度与速度上的差异，都是很明显的。
我们只有将自己变成一个“曲库”，这样以后无论面对什么风格的作品，都能做到较自然地“即兴发挥”。
如何成为“曲库”呢？便是要尽可能多地去视奏作品，任何风格的作品都要视奏。
见得多了，听得多了，演奏得多了，各种各样的素材，就会“印在”学琴者的头脑中，也会“藏于”身体中。
比如在演奏蒙古族风格的作品时，颤音更适合用“3度颤音”，而不是我们常见的“2度颤音”，因为这样可以更好地保留其“味道”。
四、最后，在实际的练习与演奏中，多做尝试
即使我们已经“夯实”了“基本功”，也将大量的演奏技巧练到了“肌肉记忆”的程度，还视奏了大量不同风格的作品，但并不代表我们的“即兴”能力，就达到了炉火纯青的地步。
有时候，有些乐句，有些冷门风格的作品，我们依旧是判断不准，导致自己的“即兴发挥”，可能会过于张扬，也可能会平淡无奇，更有可能会影响原本的“味道”。
所以，“即兴发挥”这一能力，也需要多进行“磨合”。
如果在“即兴”的第一遍过后，学琴者发现了些许不合适的地方，便可以及时作出调整。
下次再重复时，换一种演奏技巧，或改变一些力度或速度上的“元素”，直到听起来还算恰当。
“磨合”多了，“即兴”的能力也会越来越熟了。
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