为什么我们临摹出来的画 和原画比起来总感觉差了一点什么 但又说不上来？
那是因为我们的画面往往是缺少细节和质感
这就要求我们不要所有的地方都使用相同的笔触
要用心去表现 才能使观看者能够感受到物体的手感与温度
接下来就让我们来看看到底该如何 使用图层表现出光与质感
1.确定构图
此次没有在纸张上制作线稿，而是从头至尾都是用SAI来绘制的，出了铅笔工具外还使用其他笔触柔软的工具，先将头脑中浮现出的印象大致画出来。这以阶段不必急于解决所有问题，找出感觉较好的线条，并确定物品的配置即可
2.草图
在草图原案的上方新建一个图层，进行更为细致的描绘。因为只是线稿的底稿，所以不用有太多顾虑，先专心将形状尽可能细致的表现出出来就可以了
3.线稿
为了是线条能与色彩更好整合，我通常会选择茶色系，，当然根据画面气氛的不同，有时也会有变化。由于SAI中没有图形工具，因此只有使用笔刷来制作。此次为了表现出良好的手绘感，因此基本上所有的图形都是徒手绘制的。感觉稍稍有点歪斜的线条更适合插画的气氛。只有近处的木莓是在另一个图层上绘制的。重叠的部分会在着色时制作蒙版。最后将两张线稿图层放入一个文件夹中，并设定为“指定选取来源”。
4.底色
在线稿的下方建立一个底色图层，并填充上颜色（此次为浅驼色）接着在其上方新建一个正片叠底图层（混合模式和不透明度会根据情况进行变更），然后涂上些浅色。首先在头脑中先要想好要以怎样的色调来完成作品，再以这样的方向来上色。并不是直接将各部划分为不同图层来上色，而是通过一点一点重叠色彩，来衍生出复杂的色调。
5.阴影与对比度
留出高光的部分，用水彩为衣服添加上阴影。这里要事先画材效果选择为水彩边缘，这样可以留下一张一水彩颜料上色的印象。
只是重叠上浅色无法使画面带有层次感，因此这里还要为一些地方涂上深色。利用模糊与橡皮擦工具，使其与周围融合。
6.玫瑰的上色与布料的质感
玫瑰花是这幅作品的重点。为了表现出可瞬间吸引事先的那种艳丽感，将混合模式设定为了明暗。先为花瓣涂上水蓝色，再用浓度为100%的橡皮擦工具擦出高光，这样通过水彩边缘的效果就能表现出玻璃一般的感觉。叶片的部分是先涂上颜色后，再用橡皮擦将色彩弄浅，以此来表现出透明感。
为了表现出布料柔软感觉，是先用笔工具上色再模糊，这样反复来加工制作的。此时色彩模糊程度的高低和反射色彩的选择，会对布料的质感产生很大的影响。
7.配色的平衡
不要只在一处集中刻画，要观察整体的平衡来制作。已经可以看出一些作品完成时的形态了。
8.接近完成
整个画面已经基本着色完毕，接着将继续进行整合画面的各种调整，接下来的阶段，其实是最花时间的。在观察整体过程中，发现袖口的蓝色有些不协调，于是稍稍抑制了一些。
在饰边的边缘部分，用一个普通图层从上方叠上了比布料更深一些的颜色。比起用正片叠底模式添加上更清晰的阴影，以正常模式来叠色印象会更加柔和一些。
在即将要完成的阶段，先将画面打印出来。因为从显示器中看到的画面，羽实际印刷出来的画面，在印象上经常会有很大的不同。在观察了打印后的画稿后。我感觉画面偏浅，有一种模糊的印象。之后利用了一盒覆盖图层在上方重叠上了深色，以便使画面更为紧凑。将线稿的色彩变得更暗一些。
为一些细节刻画不足的部分重叠上纹理。纹理是通过对水钻的照片裁剪加工自制的。在鸡尾酒杯的部分也有使用，感觉它好像特别适合于瓶子类的玻璃物体。
这是非常细微的加工。通过提高纹理的高亮，为香水瓶制造出了一种光线照射的感觉。不要对整个画面进行同等程度的刻画，应当锁定几个部位制造出看点。
9.最终调整
最后，提高了木莓的亮度与对比度。使其比实际颜色更为鲜艳，让人有美味的感觉。修整至满意的状态后，将所有图层合并，作品完成。
10.最终效果
质感决定了作品的生命力和艺术感染力 如果能够将质感细腻而深入地表现出来 能给你的作品加很多分的哦~
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