《遇见·毕加索》

22年的七月初夏，疫情刚刚好转，酷暑接踵而至。上海的展览不多，还在陆陆续续的恢复。好在静安区新业坊民生美术馆的“遇见”系列正好开着，我们就赶过来看了。

1881年，毕加索出生于西班牙的马拉加，1897年进入西班牙皇家圣费南多美术学院学习。1900年，毕加索前往巴黎工作并生活。1973年，毕加索于法国逝世，享年91岁。毕加索一生极为高产，作品高达6万-8万件，被世界各大博物馆所收藏。

毕加索最著名的艺术成就，是创造了“立体主义”的艺术风格，其特征是大量采用简单的几何形体进行组合，并将人物或物体的不同表面、不同部位拼接在一起，通过形体、线条、色彩之间具有高度形式感的构成组合关系，带给观众强烈的视觉冲击。其最著名的立体主义代表作品是1907年完成的《亚威农的少女》（图1，非本次展品），现存于纽约现代艺术博物馆。

图1《亚威农的少女》（非本次展品）

本期《遇见》展览主题是《遇见毕加索：天才的激情与永恒》，展品是西班牙马拉加市毕加索故居博物馆所收藏的毕加索青年至晚年不同阶段的202件真品，全面展现了毕加索一生各个时期的创作特色。

斗牛系列是本次展览的一个重要内容，共展出展品43件。毕加索早期的作品，用简单的黑白或者色彩构成，表现斗牛场上激动人心的画面。下面左边这幅斗牛图，画面分成了黑白两个区域，黑中有白，白中有黑，酷似太极八卦造型。右边彩色的这幅，色彩仅有红、黄、蓝等简单的几种颜色，但画面张力十足，造型特征鲜明。（图2）

图2《斗牛系列》

鸽子系列是毕加索的代表，毕加索的和平鸽是世界反战的象征。这次展出了一幅水墨的鸽子画作，还有一些鸽子造型的瓷盘。除了绘画以外，毕加索还喜欢制作陶、瓷制品。本次展览展出了46件陶瓷作品，造型有酷似中国陶俑形象的人脸系列，还有猫头鹰形象的系列陶瓶展品。（图3）

图3《鸽子系列》和《陶瓶系列》

作为毕加索招牌的立体主义绘画作品，本次展出比较少，不过也有几幅典型的作品展出。比如《男人头像》和《女人头像》（图4），就是高度抽象化的人物脸型特征，采用简单的几何图形、线条以及色彩，将人物的脸部器官进行组合拼贴在一起，画面的组合关系还同时表达了人物性格特征。

图4《男人头像》和《女人头像》

《高脚盘、瓶子和烟袋》（图5）是一幅高度几何化的绘画，同样是简单的红、黄、蓝三种色彩，几何图形，线条的组合，却有非常好的平面构成关系，就其画面而言，本身就是一幅赏心悦目的平面设计作品。

图5《高脚盘、瓶子和烟袋》

《画室系列-酒神祭》（图6）是典型的立体主义绘画作品，画面的题材是古典的神话传说，但其表现形式却彻彻底底的是超现实主义方式，颠覆了文艺复兴时期那种写实的、温情脉脉的人文主义特征，无论是造型、色彩、组合关系，都透露出一种自由奔放的特性。

图6《画室系列-酒神祭》

展览的放映室有一个纪录片，介绍了毕加索最为著名的代表作品《格尔尼卡》的创作历程，1937年德军轰炸了西班牙北部小城格列尼卡，造成大量无辜平民伤亡。为了表达强烈的愤慨之情，毕加索在巴黎创作了《格尔尼卡》（图7，非本次展品），这幅绘画以单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染出格尔尼卡被轰炸后的悲惨景象，成为了毕加索传世之作。

图7《格尔尼卡》（非本次展品）

本次展览还展出了匈牙利裔美籍摄影记者罗伯特·卡帕为毕加索一家拍摄的9件摄影作品，透过摄影家的镜头，我们可以看到，年近七旬的毕加索如同一个少年，他的眼睛里仍然充满了激情、天真和浪漫（图8）。

图8 摄影 《遇见·毕加索》2022年7月3日