专访天大美术馆馆长林玉柱
那娜/北京采访
天大美术馆馆长 林玉祝
2015年11月12日，天大美术馆举办的“博观约取——晚清民国书法精品展”隆重开幕，开幕当天宾朋毕至，众多海内外藏家、国内知名艺术家和拍卖公司老总都悉数捧场，场面十分热闹。很多人以为，举办这次展览的天大美术馆馆长林玉柱应该是个带点民国范儿的大叔，其实，他千真万确是个八零后。和很多热爱油画的新生代收藏家不同，他致力于关良绘画作品、晚清民国书法的收藏与研究。被问到为什么能年纪轻轻就经营着美术馆，林玉柱的解释是：「入行要趁早」。《CANS艺术新闻》本期精彩人物，采访林玉柱，希望通过采访了解他对收藏、经营美术馆、做策展人的些许心得。
CANS：喜爱书画收藏的八零后真的不多，您有什么样的特殊经历从而与书画结缘？
林玉祝：每一个喜欢收藏，绘画艺术的人绝不是凭空喜欢，他或者受家人影响，或者受某个老师、朋友的影响。我在这方面受我父亲的影响很大，他热爱各种美术作品，书法，绘画，剪纸。我上大学时主修中国书画，小时侯的梦想是做画家。想要做收藏，总要有经济基础，我大学毕业后，在日照开办了美术培训学校，直到现在仍然在山东做美术培训。前段时间，广州艺博会上，刘益谦先生也说，「没钱玩不了收藏，前些年的书画行情不高，但便宜的时候，好作品也是贵的」。如果只靠薪水，买不到好作品。上高中时，我就经常到我们当地一些老师的家里去拜访。上大学时画廊、美术馆也经常去，在那时和当地的很多画家和经营字画的业者已经熟悉了。回想起来，现在做这个行业，跟当时有很大的关系，虽然上学时我没有经营字画，但对书画市场的行情已经有所了解。后来我自己做画廊，对画的价格也就更加熟练了。实际上，我的确是靠字画经营买了我喜爱的作品，比如关良、近现代书法、民国书法这些板块，前几年的价这些版块的整体价格不高，最贵的几百万人民币，久而久之，每年买一些，积少成多吧，那些年的积攒，并不能说完成了我的收藏体系，只是看准了这个方向，收到了喜爱的东西，可能将来会买的更多。今年是是关良先生诞辰115周年纪念，我在天大美术馆做的关良展览，将100多张我手上的关良作品按各个时期梳理了一次。
CANS：您买的第一幅作品是在什么时侯？
林玉祝：买近现代应该是2006年，买的第一幅是梁启超的书法，买画更早一点，我学的是国画，而我个人又很喜欢民国文化这段历史，我认为民国时期的很多大师、学人，他们有很多内容可以去挖掘。梁启超身上有很多故事，他在治学、政治、教育儿女中有许多优点，这个人身上散发了很多那个时代文化人的优点，这是当代人没有的光芒，带着崇拜某个人的心情去买他的作品时，心境是不同的，我会膜拜他们的作品，膜拜这个人，膜拜他们的文化。整个民国时期文化是自由开放的，胡适、鲁迅、弘一，关良他们都有留洋的经历，他们的视野开阔。康有为周游列国，现在的老人们很多是不出门的，而在民国时期的这些大家已经把步子迈向全世界，他们的世界观、人生观，包括对美的理解都是不同的。我认为接受过高等的美术教育的人审美的眼光、格调会完全不一样的，上学的时候我更多的喜欢吴昌硕、黄宾虹、关良，以及清代、明代、宋元大家的作品，我比较排斥偏商品装饰的艺术。现在很多艺术家喜欢高古的作品，如果站在大师的肩膀上，取法高，那艺术家的作品也不会差，这是取其上得其中，取其中得其下。我认为艺术就是这样，学习民国最好的作品，向历代最好的艺术家学习，与当代最好的艺术家交往，得出的作品自然都不会差。
CANS：您上学的时候应该就确定了您的审美标准，这个标准是什么？
林玉祝：我认为还是要看作品的艺术含量，这就是标准。我觉得要从好多方面判断，不管从绘画还是书法，第一是艺术家自身的修养，第二艺术家不能单纯的是画家、书法家，应是综合性的。最起码应是书写或者绘画的文化人，不是以技巧为生的工匠。比如黄宾虹，他闹革命，北伐，做报纸宣传，写美术史，他做的工作似乎和绘画看似没关系，实际上完全有关系，他有这种阅历，才能成就他以后对美的理解，才能画出高远和深厚的作品，越看乱越不乱。后来黄宾虹收藏青铜器，他将青铜器的绿色、斑驳运用到画面中，这是高手。齐白石也是，他从民间来，做过木匠，他能把最民俗，最生活化的东西拿到画面中去，很多人想搬，但是搬进去就俗气。绘画和书法有能品和艺品的区别，能品是技术方面能力强，艺品是绘画性强，艺术含量高。日本僧人良宽曾说，生平最讨厌画家的画，书法家的字，厨师的菜。其实，是讨厌一种因专业而产生的圆熟甚至油滑。除了技术，真诚和真心，也是艺术最需要的。如果太熟练就没有美的生涩、自然，以这个标准衡量书法绘画，必段要有自然性、生活性，受良宽影响的中国当时那一拨艺术家有弘一、傅抱石、关良等人，他们的作品都富有情趣，有精神气。
CANS：在您做画廊的十年间，有什么事情让您印像最深刻？
林玉祝：2007年，我从北京一个画廊买了一幅张大千的书法，当时9万多人民币，我当时也买马一浮，但是知道马一浮的人太少，我想开画廊要有一个大名头的作品支撑我的藏品，张大千名气够大。在日照的画廊里一挂出来，好多人都说是假的，当时我很沮丧，很失落。现在回头想，当时的不被认同是可以理解的，我画廊最早是经营当代水墨，后来我想从当代转型到近现代，所以我挂近现代大师的作品。这件作品的故事也是我美术馆和我个人转变的过程。因为这件事，我发觉收藏、和经营不能局限在一个城市 ，要走出去和外面的人多交流，觅到能与你投契的朋友，不应在一个地方被桎梏死，大家都觉得不好，你有什么能力说这个东西是对的呢？这就如同在沙漠里行走一样艰难，我琢磨还是要走出去，走到大城市里去，交往更专业的从业人员，到拍卖公司最起码有平台可以买卖。这幅作品之后2009年在西泠上拍，拍了28万人民币，被香港一个朋友买去了。再后来查到了这幅作品在70年代的出版，又在苏富比拍了86万港币。在我做过许多的展览和出版之后，很多人对我的看法改观，也同时影响到了一些爱好书画收藏的朋友。直到2014年，我到北京开办了天大美术馆。
CANS：今年的两次展览都是在什么机缘下促成？
林玉祝：2015年可以说是关良年，上半年我们做的关良的水墨绘画艺术展，是以关良的传统中国画为主，当时引起了很多人的关注。这么多年我一直买关良，买的多了想凑成一本书时，就找一些研究这方面的专家和我的朋友来做这样一个活动，正好赶上关良诞辰115周年，就顺理成章的举办了这次展览。我希望这能为推动、弘扬、挖掘关良艺术上做一点贡献。下半年这次的【博观约取——民国书法展】，则是我认为今年必须要做的展览，这几年崇尚民国风文化的苗头很盛，我想再现民国文化的一种状态，将旧的文人气转换到新时代。展出的这些民国学人都富有经历，都是大文学家、收藏家、金石研究家等等，展览分四个版块：晚清遗老，民国政要，文人书法，画家书法。展览呈现的效果我们都很满意。
CANS：接下来会做什么展览？
林玉祝：未来我还是会按照我现在的思路慢慢丰富收藏体系，明年我会将展览细化，展开去做，比如晚清民国书法是大板块，明天可以分成若干个板块，今年的博观约取分四个版块，我明年可以把这四个板块单独一个个的再做，比如以康有为为中心，做康有为的朋友圈；或以关良为主心，将他的学生、朋友的作品一起梳理推出展览，这应非常的有趣并有意义。
江山代有人才出，年轻的收藏家们将越来越多的成为艺术品收藏圈主力，在近现代的大师里，林玉柱最热爱大器晚成的黄宾虹，喜爱有性情的关良，钟情民国文人书法，他说也许随着年龄变化，审美的趣味应该也会变。但是，能早早确定收藏方向的林玉柱是何其幸运。在他身上找不到多数八零后人的浮躁，张扬，更多的是如同老派藏家一般的谦逊务实。这种精神传承相信会伴随着他的收藏之道一路前行。（静笃斋2015）
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