梦入长安吹玉笛

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夜莺窃窃，夜香袅袅，夜空寂寂。
高心可摘月，却不知何夕。

梦入长安吹玉笛。
恍惚见、少年诗客。
怅然说归去，又搜吟平仄。

填这阙《忆少年》的时候，我心中想到的少年诗客是朱蓓蓓。不知道有多少人读过她的诗集《吹笛长安》——由台湾云龙出版社在1994年出版的一部很特别的诗集。我花了很久的时间才在某个旧书网上淘到它。书不厚，只有200多页，因为是竖版繁体字，没法一目十行地读，倒很适合用来养心静气。

《吹笛长安》是一本依据唐诗名篇的素材、情调、韵味创作出来的新体诗集。书中选录了八十首唐诗，在每一首唐诗之后，是作者创作的新体诗，然后是几段与创作相关的随笔一样的文字。但是它并不是一部唐诗选本，也不是唐诗“今译”。它是一部形式特殊的新诗集。作者在自序中这样写道：

“姑苏城外寒山寺”，打张继写了那个夜晚的钟声，至今人们常去敲那口古钟。他们听到的声音，他们因钟声而震荡起来的心情，该是和张继不怎么一样的吧？尽管他们在寻找张继所得到的诗的境界。我想我也是在敲一口古钟，以我自己的方式。只是我嫌那种大铜钟过于笨重了一些，又怕倘用“古钟”之类的书名，会给读者以沉闷的感受，便选中了其声悠扬的笛子。笛子也是唐人所爱的，浪漫风流的玄宗，就喜欢吹笛；“羌笛何须怨杨柳”，“长笛一声人倚楼”，写笛的诗句在唐诗中随处可见。我愿意在一个假想的长安城里，为朋友们吹笛。

在假想的长安城里吹笛，用新体诗与旧体诗对话，用新诗的表现手段来再现古老的诗歌意象，不知道这样的浪漫在今天的社会里还能不能引发共鸣。

随手翻开一页，是李白的《玉阶怨》：

玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。

随后的新体诗这样写道：

月所照
她的细长腿上
等待
已然潮湿

秋夜 白色的
石阶和期望
隔一帘水晶的
玲珑

如水的眼睛
如水的叹息

诗人在其后的创作随笔中说，读《玉阶怨》“就像在欣赏一座象牙雕刻：玉阶、白露、水晶、秋月，都是一些细巧玲珑而光洁的材料，具有共同的色泽与情致；它们烘托着一位文雅而哀伤的女子，使她也具有晶莹透明的质地。”

两相对照，诗的体裁和修辞方式不同，但是美感却是共通的——一个晶莹剔透的雕像一般哀伤的女子。

再翻开一页：

你曾怎样地深入我的寂寞
照亮它，以一支金色的烛
在你的绚烂里凤鸾徐徐飞舞
飘落一羽隔世的记忆
让我在长长的黑暗中独自抚摸

你曾怎样地从我身边离去
无语的车尘久久未散它的凄迷
为何五月的风还不曾吹送来你的消息
月光的扇子轻轻摇下火红的石榴花
在我裙上洒满残艳的相思

这是由李商隐的《无题》诗“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”引发的诗篇。

夏日火红的石榴花，如女人的相思，在寂寞中燃烧着生命激情，直到一切成为灰烬，归于黑暗。石榴红——残艳的相思，多么醒目而入心的意象。

八十首唐诗，八十篇形状各异的新体诗，八十篇诗一样的散文。随手翻开一页就可以沉浸其中，去古老的长安城里听诗人吹笛。

到底什么才更永久更真实呢？是我们栖居的这个世界还是我们的精神感受？读《吹笛长安》，我常常生出不知今夕何夕的恍惚。

姑苏城外寒山寺里的那口古钟还在不断地被敲击着，震荡着一代又一代的诗人。时光荏苒，沧海桑田，文学式微又如何？总有人不愿归去，宁愿在寂寞中燃烧自己的生命激情。这残艳的相思啊，何尝不是诗人之于艺术的深情。