《艺术的故事》读后感
本书对于厘清西方艺术的发展脉络有清晰和直观的认识。同时，作者本人的对艺术的评述，对于初学艺术史的读者有一定的指导和帮助作用，怎样去了解和认识艺术作品。
在本书的开头部分，作者就提出了一个观点：不同时期不同风格的艺术作品所传递的理念是不同的，因此，不能说某一时期要比另一时期的作品更先进，即艺术风格的发展并非是线性的。在原始社会，艺术的出现往往带有对神明崇拜的思想，是作为一种图腾的替代物而出现的。在古埃及，人们认为把人画在墙壁上可以使人得以继续存在，因此，那时的绘画的特点就是要表现出人的特点，用面部的侧面像表示人的五官构成，用躯干的正面像表示人有双臂，而下肢则一前一后的表示双腿的位置，这样的人物显然与人所见的不同。
宗教改革之后，君主的权利越来越大，艺术作品的题材也越来越丰富，不只是宗教题材，人物画像、静物、神话故事都被应用在各种艺术作品中，艺术家们也不断创新试图突破传统。巴洛克风格的建筑就是对文艺复兴时期所遵循的传统建筑风格的突破，巴洛克风格的建筑往往用双排柱、波纹装饰、雕像战利品等元素装饰，与传统的罗马式建筑或哥特式建筑相比有很明显的叛逆感。在绘画方面，文艺复习时期所确立的科学的绘画技巧已经成为画家们必须学习的技能，然而，有些人并不完全相信这些信条，马内等人在色彩方面有不同的看法，即我们在看事物时，事物各部分出现在我们的头脑中的只是一片混合的颜色，而不是传统绘画中的那些细节的实际颜色。
本书严格意义上应该是一部西方艺术的发展史，主要旨在讲述西方艺术，以及不同时期艺术的发展历程。这里的“艺术”是指艺术家，包括绘画，建筑，雕刻等方面的艺术作品。从中大致了解了西方艺术的演变，作者本人的艺术史观，以及不同时期不同艺术作品之间的联系。透过作者的对比评论，能够发现这些作品之间的传承或者是突破。“画其所见”，艺术最开始的目标，从最开始的古代的原始画法，到文艺复兴的短缩法，透视法，再到现实主义的表现手法，人们对于艺术一直在寻找艺术的本源：和谐，自然，真实。
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