装裱机@裱画装裱机中国画的介绍@松溪装裱机

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有适意、适意、钩勒、设色、水墨等技法方式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种装裱机。首要运用线条和墨色的改变，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与运营位置；取景布局，视界广大，不拘泥于焦点透视。有岩画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅方式，辅以传统的装裱工艺装饰之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋门户竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科装裱机。文人画在宋代已有开展，而至元代大兴，画风趋向适意；明清和近代续有开展，日益偏重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后遭到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画着重“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，着重消融物我，创制意境，到达以形写神，形神兼备，气韵生动。因为书画同源，以及两者在达意抒发上都和骨法用笔、线条运行有着严密的联合，因而绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征装裱机。作画之东西资料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在承继传统和吸收外来技法上，有所突破和开展。
在东周墓葬中出土过最早的画作“祈求的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完好的著作是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”装裱机。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，资料昂贵，因而国画体裁多以王宫贵族肖像或日子记载等，直至宋元朝后，纸材改进，推行与士大夫文人画鼓起等，让国画体裁技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推行到群众，成为市民日子的一部份，风俗画因而发生。清末，西风东渐，绘画资料多元，加入了西画元素，朝多方面开展装裱机。
国画和西方绘画的准则有许多不同的当地，其重在神似不重形似，着重调查总结不着重现场描摹，运用散点透视法不必焦点透视法，注重意境不注重场景。现代国画的开展也开端吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的装备，人体解剖的精确等，也有画家将国画的意境用于油画创造上装裱机。