“你如果想成为作家，必须首先得做到两件事：多读、多写。”
这是美国现代恐怖小说大师斯蒂芬金的劝告，不说别的，光《肖申克的救赎》、《闪灵》和《魔女嘉莉》这三部作品的份量，他就有足够的资格教人写作。
孔子说：“三人行，必有我师焉。”看烂文章是为了明白不该这么写，看好文章，风格、叙事、情节、人物塑造，哪一点，都值得你一再琢磨。
“你除非曾被好作品震倒，否则绝不可能希望自己的作品也有如此力量，将读者震住。”大抵我们写的每一篇文，都是为了让读者看到我们曾见过的绚烂光景，体会我们曾感受过的波涛汹涌。
道理我都懂，那么到底该怎么写呢?斯蒂芬金在《写作这回事》说：准备好工具箱，然后关起门来写稿。
磨刀不误砍柴工，写作之前，我们先来看看：
工具箱
木工工作前当然要先准备好工具箱，写作也不例外，它包括，词汇、语法还有段落。
一、词汇
很多人在写作之前，都会担心自己贫瘠的词汇量，不足以支撑一篇打动人心的故事，其实，大可不必这么担心，多研究几本名著就会发现，里面用的都是习以为常的词汇，决定一道菜的味道的不是原材料有多复杂，而是厨师出神入化的技艺。
所以，在词汇方面，你只需要满足自己已经拥有的就可以了，当然，随时从阅读发现新词汇，会更好。
二、语法
烂作品通常是出于作者的恐惧，为了让读者敬佩，使用了过多花里胡哨的语法，反而造成阅读不畅，斯蒂芬金提出三点：
1、尽量避免使用被动语态；
2、把意思分布在两个句子里；
3、副词不是你的朋友。这里解释一下，阅读讲究上下文结合，与其单独在“他重重地关上门”里强调“重重”这个副词，不如直接在前文，给读者足够的信息，他们自然会判断出来。
三、段落
“故事的节奏与转折决定段落的起承转合”，换句话说，将段落视为故事的一个个基本单位，学会使用段落，等于掌握了故事节奏，这需要你不停地练习。
斯蒂芬金提了个建议：多使用短语，它可以让叙述紧凑，创造张力，还可以让句型丰富多变。
工具箱准备好了吗？接下来，我们开始来讨论：
关起门来写稿
斯蒂芬金每天早上都会持续写上几个小时，只有很少情况，会让他在写完2000字前停笔，一个专业作家就是这么练成的，村上春树也是一样。
他认为，如果不每天都写，笔锋就会生锈，人物开始变化，情节发展也失去了控制，每天都写，是掌控自己写作节奏的好方法。
写什么无所谓，只要是你喜欢的，你熟悉的，注入你对生活的理解，故事就会变得坦诚有力，独一无二。
当然，斯蒂芬金也给了一些建议，包括：情境、描写、对话、人物塑造。
一、情境
很多人认为小说最重要的就是情节设计，但斯蒂芬金认为，“情境只要足够强大，就会让情节设计失去作用”。
举个例子，你想将你的主人公扔到一个荒岛，这时，来了一个野人......你的人物在那种情境下会作出什么反应，又会衍生出什么故事？如果旁边正好有一棵树，他会不会爬到上面？最后，他有没有按你想的打败野人？
如果你想不出来情节，没关系，只要给你笔下的人物一个具体的情境，他自然会知道该怎么做。
二、描写
上过语文阅读课都知道，描写可以烘托气氛、使读者身临其境，多数新手容易犯的错误不是缺乏描写，就是过度描写，前者没有现场感，后者又会打破阅读节奏。
所以，适当的细节描写是必要的，只需要抓住典型特征来说明，它在你脑海中最初是什么模样，如实描述即可。
三、对话
斯蒂芬金认为，“如果你能将某事表现出来，那就不要明讲出来”，这有什么差别呢？
举个例子，你想表现笔下的主人公小雪聪明，你可以写她轻松地解决了什么困难，比起你直接借路人的口夸她：“小雪聪明伶俐，是个天才少女”，要来得容易令人信服，要不然，一不小心，就会变成自卖自夸的玛丽苏小说。
记住：写一个情节，把判断权交给读者。
避免对话成为传声筒，还要注意对话要与人物身份相对应，你不能写一个粗暴的流氓整天说：“您好、抱歉、先生......”这些明显与他性格不符的对话。
四、人物塑造
艺术来源于生活，没有一个经典的虚构人物是凭空得来的，想要塑造生动的人物形象，要多多观察你周围的人物，然后把他们的言行举止写出来。
最后，改稿
曹雪芹写《红楼梦》是“批阅十载，增删五次”，当然，我们完全不必做到这样，但是有一次改稿经历还是非常重要的。
斯蒂芬金提倡关门写稿，开门改稿，写完后，放置一段时间，以陌生读者的眼光去审视这份稿子，或者把它拿给你信任的朋友，让他们给你提意见，第一稿属于自己，第二稿才属于读者。
改稿的时候，不妨留心作品有没有什么象征或者主题，一气呵成写稿的时候用不着考虑这些，不然反而会阻碍故事的流畅性，但是你的无意识或许会留下一些线索，如果有，傻子才不用，改稿的时候，发现它们，表现得更明显，象征与主题会让作品上升一个高度。
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