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阅读日期：2019年1月2日

年度书籍：第2本 【艺术流派的鉴赏方法】

阅读者：周檀

某豆评分：7.2

先入为主的去看了看豆瓣，整体评价翻译比较糟糕，内容比较浅显。就以此做索引图看看，做一些内容分析记录了。

总结：整体来说，这本书对于想了解各个时期的艺术流派，是一本不错选择，能初步的去了解，在心中有大概的印象在心中，后期可单独列出做专题研究了。

整体分为了四个阶段：

1874-1899 以印象主义/分割主义/象征主义等等

1900-1945 有着野兽派/抽象艺术/达达主义/包豪斯/自动主义等等

1946-1975 滴画法/空间主义/概念主义/人体艺术/场域特定艺术等等

1976-2000年 超先锋艺术/装置艺术/性别与身份/关系美学/声音装置等等

从上面的四个时间发展来看，艺术流派的发展随着媒介的不停的更新迭代，在其表现手法上也是有了很大变化。

不管如何：万变不离其宗，尽管形式上媒介上变化多端，但是其本质和目是不变的。艺术是具有对当下生活和现实的反映;是具有批判性及前瞻性的。

第一阶段

1874年至1899年

在这个时间段产生这一些系列流派。

印象主义

相关概念：露天画派/新印象主义/阿旺桥派/后印象主义

“印象主义”

喜欢自己去定义事物，“不受拘束”绝不循规蹈矩。

概念起源：路易.利莱提出

最具有讽刺、诋毁性的色彩，源自莫奈的《印象·日出》。

以画家的主观印象视角去完成，观察景物的技巧在当时来说是一种突破性的创新，强调着作画那一瞬间所呈现的视觉效果。

代表艺术家：保罗·塞尚/保罗·高更/爱德华·莫奈/贝尔特·莫里索/皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 等。

画作：马奈 《福利·贝热尔的吧台》油画

        塞尚《桥》油画

        奥古斯特·雷诺阿                              《煎饼磨坊的舞会》油画

露天画派

几乎所有的印象派画家都会走出家门，在大自然或者城市街道中作画。这种方式重新定义了风景画的作画形式，将具体在一个地点的景物如实描绘出来，而不是画家一个人独自在画室完成。

在室外为了抓住物体瞬间印象，绘画的整个过程是快速的进行的。

在研究河、雪及物体阴影的画法时候，发现黑色和白色这两种色彩并不存在于真正的自然环境中。

雷诺阿也解释说：没有阴影是黑色的，阴影永远都有着自己的颜色。

概念起源：从法语（en plein air）而来

代表作：

克劳德·莫奈 《花园里的女人》油画             

爱德华·马奈《克劳德·莫奈和他妻子在船上作画》 油画