冯蘅，《射雕》中着墨极少的女子，作为一部恢宏大作中的支线人物，没有得到充分展开，人物符号化，欠缺血肉风采。感谢《射雕之九阴真经》，这部九十年代的港剧为这个传奇女子以及她与黄药师的爱情，神衍出了20集的内容。比起现在动不动40集甚至更长的裹脚布巨制，90年代的浓缩剧集真的比较照顾观众的心情和健康。这部我重看了许多遍的产于港片黄金时期的片子似乎知名度一般，比起《射雕英雄传》,《笑看风云》这些当年家喻户晓的大制作就显得知之者寥寥，像我身边的同龄人知道的并不多。但我相信应该还是仍有同好拥趸的吧。
梁佩玲饰演冯蘅，姜大卫饰演黄药师。当时他们都已不年轻了。比起现在的小花小鲜肉，毫无年龄上的优势。但是，我就是觉得他们就是我心目中的药师和阿蘅！江湖人道“父亲曾药师，情人姜药师”，所言非虚。至于冯蘅，窃以为，梁佩玲后再无阿蘅。梁佩玲的相貌五官在花团锦簇各色娇艳的娱乐圈其实并不出众，但她是最好的阿蘅。那清澈的一眸，是蕙质兰心冰雪聪明的阿蘅该有的，这就够了。正如已不年轻属大叔级别的姜大卫却将孤傲不群，乖张固执，亦正亦邪的黄药师拿捏得如此精准一般。两人间的对手戏，清澄无邪，不像现今轻则唇舌上阵，重则各种动作戏，让人不禁感慨时代越发开放了，观众口味愈发劲辣。在于眼神的交汇，演员之于角色，没有所谓标配。每个原著里的人物形象都是符号的叠加的，谁把握住了神髓，谁带我们入戏，那就是你了！
九十年代港产武侠片受场景规模限制，搭台造景显得狭小局促，在表现武侠作品那种开阔意境和恢宏气势等方面实为有限，但在对原著精神和人物的理解上，有其深刻独到之处。编剧在做改编处理时，很善于抓住主要矛盾和精髓，删繁就简，节奏性强，剧情紧凑，最大限度地吊起大家的胃口，又在适当的关口释缓你观剧的饥渴。《九阴真经》就是这样。编剧拈出原著中的这些人，无意纠结于已定的人物的命数结局，而是在尊重人物性格的前提下，将原著里语焉不详的缘由进行拓展，又将过于冰冷伤感的加以改编。如将冯蘅为了给痴迷武功的黄药师默经而耗尽心神导致早产，最终亡逝改编成当东邪西毒生死大战，药师命悬一线时，阿蘅终于记起破幻音大法所缺的两句口诀，冒死前去告诉药师，后又拼尽最后一丝气力生下黄蓉，心脉俱损而死。同样是死，同样是怀念，同样是江湖，这种改编，无疑要更摧肝断肠，刻骨铭心，身不由己！在这一点上，与其说编剧比金大侠更具柔情，不如说编剧是如此钟爱这一对。
撑起一出成功的剧作，剧情和演员的演技当然不在话下，此处不再累叙。只是多年后，我印象深刻的还有它的配乐、剪辑和服装扮相。
主题曲由剧中男二饰演陈玄风的张智霖和饰演他小师妹的 主唱，旋律动听，歌词贴合剧情，画面剪辑干净利落，黑白与彩色交错，每一帧，每个人物一出场，个性神髓立现。在擂鼓呐喊声中，药师剑起处，仇人身首异处，血溅四丈，杀气腾腾却难掩悲怆；黄昏落日，药师和阿蘅深情相拥，无限凄婉……说真的，片头的剪辑和配乐已为全剧定下基调，当年看片头时，我已然入戏。
此剧服装，也应给赞。九十年代的片子，现在看来，其服道化扑面而来多是满满的年代感，难得此剧一改浓妆艳抹，珠翠绮罗，代之以清雅简朴画风。
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