好热的天气，非常烦躁的心绪，很多事没做好，讨厌自己心慌意乱的样子，可又改变不了，行吧，趁现在不忙，杀死一些脑细胞来写展记。
6月3日，我趁着解封看第一次展览，拿着还未过期的核酸码，找了一个自己认为阴沉沉的天气，其实过不久，太阳公公就微笑着上班了，把我烤得外焦里嫩。
展览在外滩某处，万国博览会中的某一座。这样的房子通常都有历史沉淀的。展览名字叫做《蓝色多瑙河》，你倒是音乐展吗？非也，不过是些国外新锐艺术家，杂七杂八的艺术品堆在一起，让你看不懂呀看不懂。
《蓝色多瑙河圆舞曲》由奥地利著名音乐家小约翰·斯特劳斯创作，可谓闻名遐迩，曲调也是老少皆宜，人人都能哼两句。曲名受诗人卡尔．贝克的诗作启发：
“犹如山脉金矿，
心怀信念与真实，
在多瑙河上，
多瑙河上闪耀蓝色光辉。”
参展者是12位艺术家，以艺术表述真实信念，最终合奏出充满时代精神、抚慰人心的圆舞曲。让参观的人跟随展览脉络，思考关于虚拟社交、自然世界、都市空间等热门话题，探索人类或者对心灵的冥想，总而言之，你读了简介再欣赏了作品，不明白就对了，这即是当代艺术的魅力所在。
因为刚解封，只有一楼可以参观，进去后大失所望，和广告里宣讲的完全不同。非常迷你的一个展厅。
展出分三个篇章，第一篇章叫作“社群交响”，讨论社交媒体、过度消费等话题，发掘当前社会不同社群的心理现象。
作品《虚张声势》一个男子端着香槟仰天大笑着，衣着时髦，虽然只穿T恤，配上蔷薇粉的底色也煞是惹眼。另一只手中是制作精美的食物，一只十字架耳环在整幅画中闪闪发亮，亮到你觉得它真的悬荡在那里。的确，现代人生活包装过于精致，以至于标配过高，进而迷失了世人本来生存最纯朴的样子。那笑容彻底，但掩盖不住内心空虚。
展厅中最漂亮的一只粉红贵宾犬也属于“社群交响”的一部分。这只贵宾犬粉粉嫩嫩，贵气逼人，头上毛茸茸，模仿巴洛克时期贵族的蓬松假发，眼睫毛长长，浓浓的眼妆，四条腿纤细，像穿着灯笼裤高跟鞋，神态高傲矜持，其实是讽刺吧！讽刺物欲横流的世界里，那些装高规格，高消费生活的人，就像巴洛克时期的贵族，他们过度追求的仪式感，生活奢靡，反倒遗忘人生幸福的本质是简单。
第二篇章叫做“自然咏叹”。它深入探讨自然万物与人类社会之间的关系。我看见展厅中间有一个雕塑，那是利用环保再生材料创作的，像缠绕的树精，像扭曲的人形，像梦幻里的骨骼，像精灵的舞蹈，像迷失的梦境…创作者意在让物质回归大自然。到底是思想的纷杂还是精神的交错，虽然看不懂，但展厅里最吸睛的还是这幅作品。
归属于这一篇章的还有几幅工笔画，画着模仿古代的花鸟鱼虫，但又加入新的元素，没明白为何要放在一起，也许花鸟鱼虫也是自然的一部分吧！只能这样解释了。
第三篇章叫作“空间韵律”，都是些抽象艺术，在我看来就是各种各样的大小方格子，没觉得美，顶多是色块的强烈冲击。据说是艺术家在探索都市发展的角角落落，他们利用视觉转换的多维空间，展开空间与心灵的对话。真的对话了吗？作为观展者的我无感。有些画作以大尺幅的黑色为背景，在反覆重叠的立体线条中描绘出多视角的空间，表达他们对于都市建筑、空间的反思与想象。我也许体会到了，就是现代人冷漠，凌乱，孤独，负重而行的压迫感。
有两个像陀螺或者漩涡的极简雕塑没看明白，它们被砌在墙上。创作材质不明，据说是毛玻璃或者木质。它们要表达的是尽情延伸空间的可能，细微如一滴水，宏大如浩淼的宇宙，看着它们是否让你到达冥想的境界，唉，我觉得它们丑，也许是因为自己思想不够深刻。
工作人员很友好，当我问她还有哪里可以参观时，她说可以去三楼五楼碰碰运气。我乘着古老建筑里的电梯兴致冲冲到楼上，结果都是铁将军把门，再沿着乌漆漆的螺旋楼梯折返。
底楼门厅还是一盏亮晃晃的大吊灯，这估计都是万国博览建筑里的标配吧！好吧，这里我来过了，我喜欢老建筑里的味道，它让我想象，曾经居住的身着燕尾服和拖地纱裙的红男绿女，觥筹交错，如梦似幻，而我似乎已经忘了那让拿我看了一脸懵逼的展览…
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