许鞍华拍出的抗战片，当然烙下的是许鞍华的诗意和沉静。
《明月几时有》讲的是东江纵队的故事。这是香港历史上有名的抗日游击队。
影片一开始，即是东江纵队在中国共产党的指示下，营救在香港的茅盾、邹韬奋、梁漱溟等八百个中国文化界人士。
但这只是电影的引子。
真正的主角是因这一次营救而完成了革命启蒙的方兰（周迅 饰）所代表的东江纵队。事实上，《明月几时有》围绕展开的正是东江纵队的平凡人物。
有勇有谋的队长刘黑仔（彭于晏）智擒汉奸，热爱美食爱穿三件套的文艺青年（霍建华）为国潜伏，小学老师方兰一步步成为革命先驱。
导演许鞍华描绘了一幅庞大的抗战画卷。
虽是抗战片，又和以往的抗战片都不同。导演许鞍华和编剧何翼平都强调了一点：“人们是尽量在不正常的状况下活得比较正常。”所以，你以为的枪林弹雨、喊打喊杀统统没有。
《明月几时有》呈现的是抗日下的常态生活，吃饭、过生日、聚会、婚嫁，正常生活中的元素都有，但它们确实又是不正常的。
着急嫁姑娘，是怕被日军给糟蹋了。这边酒菜刚要上桌，外面就传来轰炸声。
吃饭，是吃着吃着听到外面日军经过马上灭蜡烛；是米桶已然见底，下锅的米一减再减，只为了能多吃几天。
宪兵队晚上的舞会，表面觥筹交错，却又是地下党的交头地点。
平静中危机四伏。
而许鞍华向来不喜欢煽情，所有的悲恸都没有特写，所有情感都是点到即止。周迅最难受的时候，也只是深呼吸，眼圈泛红，走远直至剩下一个背影，才蹲下来哭。镜头也没有拉近，就那么一个小小的背影。
而爱侣之间生离死别，只有一句话：“怕他们看见，我就不抱你了。”
抗日片里最牵动人心的牺牲，到了许鞍华这里，是一声枪响，人倒地；甚至只是一声枪响，都没有人倒地，就被切换了镜头。
留白是她的执念，许鞍华在公开采访中解释：“不要那么壮烈，不要所有人一出来就是一副准备牺牲的样子，牺牲得理所当然、若无其事，我觉得是更感人的。”
她克制，沉静。所以，久石让的音乐成为全片情感的出口。
影片中，也近乎是全明星阵容了。即使是一两个镜头的，也有黄志忠、鲍起静、唐宁等人。而周迅依然那么灵，她读茅盾的文章：
不知到什么地方去过一次的风，忽然又回来了；这回是打着鼓似的：勃仑仑，勃仑仑！不，不单是风，有雷！风挟着雷声！海又动荡，波浪跳起来，轰！轰！
包括许鞍华和何翼平在内都不相信有人能对着镜头念这样的诗，但周迅做到了。她坐在茅盾面前，念得特别好听。只要你听到，就会知道，那就是读诗的声音。
但最出彩的却不是周迅，而是周迅母亲的扮演者叶德娴。70岁的她，在银幕上每道皱纹都是戏。
这也正是《明月几时有》被很多人认为不知道怎么评价的原因。它的确是质地上乘，但也太松散，好像一拳打在棉花上。
症结就在于群戏松散。影片的最高潮本应落在叶德娴扮演的方母——她本是一个市井小民，却最终在国家大义面前扛起了气节。这个角色前前后后已经在剧本的铺陈中有最多的人性描写，本应显得有些不一样，却又只是在全片配角中消散。相反，周迅作为理所当然的女一号，又欠缺了一点什么。
许鞍华在处理群戏上出现短板不是第一次了，之前的《黄金时代》就引起过争议，她最擅长的始终是《桃姐》《天水围的日与夜》那样的以点带面。因为有主心骨，才是最好的许鞍华。
然而，永葆诗意和沉静的许鞍华，拍出的《明月几时有》，当然是值得一看的。不激烈，不震撼，不代表就不动人——她已经抓住了历史的精髓：
正如历史里，那么多的先辈付出巨大牺牲，又只是归于长河，寂静无声。
但，那全是英雄。
撰文/九姨没有太
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