新诗百年，只是一个节点。百年一瞬，许多事未可定论。但以此为契机，评说新诗现状，探讨新诗的发展，正当其时。
有人说，当前是＂诗歌乱象＂，我认为是新气象。首先，写诗的人多了，读诗的人多了。从微信平台上也可以看出来，心灵鸡汤少了，诗的信息多了。写诗读诗不再局限于纸媒，发表与交流的便利，扩大了诗的疆域。同时，诗的活动多了，诗歌朗诵会形式多样。诗意田园方兴未艾。而在教学改革中，强调提高学生阅读和写作能力，诗歌的普及也同步进行。主流诗刊顺势而为，组织诗歌进校园，举办诗歌讲座等，发行量也随之上升。几年前诗坛沉闷的现象得到改善。
诗可以观，也可以群，观风风俗之盛衰而群居相切磋。诗歌活动从某种程度上改善了人们的生活方式，使精神文化生活有了新的兴奋点。
表面上看，似乎是新诗百年纪念刺激了诗歌的回暖，事实上，这只是一个契机，一个触发点。根本原因，还是诗歌发展的内在规律使然，是时代的进步使然，是人民生活品质的提升对于精神文化的需求使然。或许还可以这样理解：这是对近年来金钱至上，物欲横流，娱乐至死，纸醉金迷的社会扭曲现象的文化批判。
改革开放之初，思想解放，经济发展，社会进步，人性复归，精神放松，创作自由，文艺也随之复兴。一大批优秀诗作应运而生，先声夺人，成为时代的记忆。尔后＂朦胧诗＂一改传统，带来新鲜，对促进新诗的发展，史有留痕。再者以所谓＂现代派＂、＂后现代派＂的各种尝试，形成对旧有局面的冲击，但在作品上未能有更多建树。随之在＂非理性、非崇高、非文化、非语言＂的全面否定中，与世道人心隔膜。诗坛渐趋冷清。同时，文化消费趋于多元化。＂一篇鸣世，万人争睹＂的现象，不复存在。至此，诗坛虽时有新作，不乏新人，但整体气象，已见低落。＂写诗的人比读诗的人多＂，成为一时话柄。从周期论的角度来看，应属正常。而当今诗坛的回暖，会不会是诗歌再度复兴的开始？
呼唤优秀作品，应是诗歌繁荣的要义。为此，似有必要对当今诗歌创作的一些现象加以正视。首先，在诗歌理念上，不应归于一统。由于写作者与阅读者的文化差异，各有所好，各有所取才是正常的。因之，主流刊物的包容性，诗歌评论的客观性，诗歌评奖的公正性、正面导向的科学性，都是十分重要的。
现在诗歌评奖太多。往往是地方出钱，名刊出名，共同举办。这对于地方文化造势，是有益的。地方作者也得以有机会上名刊，从默默无闻到让人知晓。至于评奖效果如何，也就众说纷纭了。当然任何奖项都是有缺陷的。国家大奖也有待改进。但评奖只是促进创作的形式，不宜太多太杂。评奖必然带来迎合，给奖者自然成为判官，有些奖会在某种程度上扭曲创作。从来诗人以诗成全，不以奖成全。如果能留下一首诗就很了不起，如巜春江花月夜》之于张若虚，如巜登幽州台歌》之于陈子昂。许多诗人都认为自己写得最好，应该问问：我的哪一首诗让人们记得住？
如果文化自信使诗人们常有君临天下的感觉，这是写出好诗的前提，那么，当人人都认为自己是凡．高的时候，证伪的声音必然不绝于耳。还是努力创作，把判断留给时间为好。
现在网络诗歌平台与民刊数不胜数。占山为王，指点江山的也大有人在。一会儿搞个排名，一会儿弄个诗人名单，最后的目的，在于征稿出书。也许这是解决经费来源的好办法，但负面效应也是显而易见的。但总体来说，网络平台与民刊滿足了不同层次的发表与交流的诉求，是对主流诗刊资源匮乏的补充，是有利于诗歌的繁荣的。同时也在一定程度上，挑战了主流诗刊的话语主导地位，使之必须办得更好，才能赢得更多的信任。
从创作上看，目前的诗歌呈现出多元化的特点。但总体有偏于技巧的倾向。富于感染力而震动人心的作品见之不多。这是值得反思的。在时代变革的风云激荡中，需要诗人有大格局，大悲悯，大情怀，有关心社会政治、国计民生的忧患意识。这是中国诗歌传统的主流精神。这与简单的＂为政治服务＂是有本质区别的。当然，呼唤创作环境的宽松，也是与之相应的。而在写作上，恰恰要避免＂大词＂，避免落入假大空的陷阱。以自己的独特方式，是可以以小见大的。
在诗歌美学上，突破与固化，是辨证统一的。没有突破就没有创新，没有固化就没有传统。因此，大胆创新始终是诗歌进步的动力。而中国优秀的古典诗词固化了汉语诗歌的一些美学特征，我们应该学习和继承。新诗百年以来，哪些元素被相对认可与固化？哪些已被时间淘洗？应当做一些研究。
目前诗歌的西化（译诗体）、哲学化、玄秘化、散文化、口水化，反抒情，背离了汉语言的内在规律和诗的文体特征，因而不易被接受。当然应当尊重诗人的个性选择，因其自会在诗歌流变中优胜劣汰。当今诗歌在表达方式上已有很大进步，抒情的方式也不再直白，而呈现出多种多样的情态。但诗要形象思维，这一点没有改变。诗的哲理也应当附丽于诗美，否则就该去写论文。诗是特别讲究语言的，但也不能形同呓语与巫辞。接地气、让人感动或会心，有个性思想与个性情感，或许是判断好诗的一个标准。
读得懂与读不懂，这个诗坛一直存在的争议，我认为是不必要的。回顾朦胧诗兴起之初，诗坛便有＂令人气闷的朦胧＂的批评，而今天已没有人说䑃胧诗读不懂了。人们的审美观念也是在变化之中。当前一些严肃的诗人试图破旧立新，耗尽心血写那种别人没有写过的诗，这与一些诗歌玩家有所不同。一时读不懂，也许以后就读懂了。创新的尝试殊为宝贵，而成功与否，总会得到时间的验证。
关于诗歌评论，我认为应当强调现场感，现实介入感。应当紧紧贴近创作，尊重诗歌文本，从中发现诗歌流变的倾向和诗歌美学的演进。对于当前活跃的诗人诗作的评说，可以从一个侧面透视诗之大观，留下历史影像，成为时代的印记。评论既不是诗的导师，也不是诗的附属，更不是从理论到理论的自我迷恋。评论也是创作，是与诗歌互为存在的。在＂彬彬之盛＂的建安时代，人们即已见到诗歌与文论共同活跃的局面。这也是中国优秀文化传统的一个特点。
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