炎夏秋季，宅在家中，捧读秦晓磊著《中国画在西方》，不知不觉就从晨曦读至黄昏。对于我而言，这是一次足不出户便能欣赏中国画的美妙体验。
中央美院美术学博士、国家博物馆副编审秦晓磊，引领读者回顾中国美术史的荣光时刻，不仅知道了美国收藏中国古代绘画的重镇有哪些，而且理解了中国画在西方的接受与传承。
由于历史原因，诸多中国古代绘画名作都只能在波士顿艺术博物馆、弗利尔美术馆、大都会艺术博物馆、纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆的展柜中陈列，某种程度影响了国内读者对其的欣赏。有鉴于此，秦晓磊将广为人知的《历代帝王图》《捣练图》《洛神赋图》汇编成《中国画在西方》，使读者大饱眼福。
《中国画在西方》展示了66幅海外馆藏精品，其中既有读者熟悉的《明皇幸蜀图》《夏山图》《辋川图》，也有冷僻的《渔父图》《荷花图》《流民图》。在编写体系上，秦晓磊使用了六个模块，即高清大图、画史、博物馆史、名家介绍、艺术赏析、流转记录等。
《中国画在西方》不仅说明了古画的名称由来（通常与书的题跋有关），而且重点介绍古画的流派特点，不管是山水画，还是花鸟画，乃至人物画，都是要讲究传承的，谁是首开记录者，谁是发扬光大者，都有名有姓，构成了简约的中国美术史。更为关键的是，秦晓磊将艺术史与收藏史联系在一起，告诉读者每幅古画都与哪些书法名家、收藏名家有关。也许读者并不关心它的流转过程，但是流转过程至少能说明这幅古画受欢迎的程度。
《中国画在西方》的重头戏固然是古画，但对于收藏中国古画的五大美国艺术博物馆的介绍，则更能反映“在西方”的主题。书中所提及的五大博物馆，一个共同的特征就是拥有全球视野，能站在东西文化交融的背景下，充分肯定东方文明对西方文明的影响，无论是物质层面的挥金如土，还是精神层面的心向往之，都令读者感觉这些中国古代绘画，即使远赴重洋，远离创作它的土壤，但也是一件很庆幸的事情，毕竟海外馆藏珍品“背井离乡”发生时，它所眷念的故土狼烟四起，已经失去保护与研究古画的条件。
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