追了5期《声入人心》，从最开始惊艳，到入坑，到去豆瓣贴吧微博把相关内容全刷一遍，到觉得哪里别扭。到了第5期，终于失望了，或者可能只是从狂热回归理性了。
说说我对这档节目逐渐失望的理由吧。
选曲过度流行：
刚开始看到，居然有一档综艺，融合了我最喜欢的歌剧、音乐剧两大品种，真可以说是欣喜若狂。第一期的试唱里，出现了很多经典歌剧和音乐剧选段。没想到第一期往后，曲目中歌剧剧目和音乐剧歌曲就都越来越少，取而代之的都是流行歌曲，第5期的选曲中更是一首歌剧和音乐剧歌曲都没有。
并不是说这些流行歌曲不好听，或是流行歌就无法用美声和音乐剧唱法去演绎，何况节目一开始也没说是普及美声和音乐剧的节目。但是融合也得有方法，也得适度，也得看场合。
并不是所有歌都能跨界融合。一个成功的融合作品对改编的要求还是相当高的。隐隐感觉负责编曲的老师应该十分心累，几期下来，改编的幅度越来越小，到第五期，基本上所有歌就是加个3度到5度之间的二声部，适合加二声部的就好听，不适合的就不好听。
反正从我这个外行的音乐爱好者角度看，并不是所有流行作品，改编成融合一定程度美声的二重唱，都能好听。融合好了很动听很燃，融合不好很乱很吵。歌曲本身的调式是一个原因，两个人音域和音色的差别又是一重阻碍。
随便举几个混搭的例子：
阿云嘎和蔡程昱的《鹿 To be Free》，音乐剧男高音和美声男高音，音域相近，阿云嘎本身的音质，到了高音区就有美声质感，合起来很搭。
高天鹤和金圣权的《Lost Stars》，假声男高音和流行男高音，本来音域差别就比较大，不好配。这首歌的改编还相当失败。如果老老实实找个贴着主旋律的二声部，而不是忽高忽低，还到处插花腔，效果不会这么差。
比起来，廖佳林郑云龙的那首《诗人的旅途》，虽然也同样是音域差别大的假声男高和男高，但效果要稍好。因为他们选择了老老实实地把主旋律交给郑云龙，廖的假声主要在间奏的《梁祝》旋律才突出出来，就不抢戏。
综合看下来，较为精彩的二重唱，几乎都发生在美声搭美声，流行搭流行的组合里。可能有人会问：为什么当年帕瓦罗蒂和朋友们的系列合作，都很成功呢？我只能说，第一，人的演唱水平差了一大截；第二，帕瓦罗蒂唱流行，也不是首首好听，有的纯粹是大众猎奇，想看世界著名男高音唱流行歌，唱得好不好听不管。
还有，过度呈现流行曲目，对于纯美声歌手是不公平的。一个竞技类节目，大批的美声选手连着几期坐在台下，毫无存在感。高天鹤和廖佳林两人之所以风光，是因为大家没听过假声男高音，稀罕而已。真的搭到流行歌曲里，他们的嗓音还是无用武之处。选流行歌曲，虽然是照顾到了大众审美，但就牺牲了公平性。
过度修音：
音乐类综艺，只要录播，都要修音，应该是行规，没什么好质疑的。我们观众经历了《好声音》总决赛的车祸现场，也觉得平时节目还是修修音的好。问题是：明明是在面积不大的演播室里唱歌，非要把回音开得像在空荡荡的音乐厅唱歌那么大，修音师你不亏心么？
还有，既然要修音，那就每个人唱歌都修啊！为什么想要呈现戏剧效果时就猛修，其他学员，剪的只剩两三句歌的时候就根本不修，显得人家真的很弱鸡。第5期最后，阿云嘎的自弹自唱确实好听，那也不能全部修音能力都用在他这儿，人家简弘亦走了好几个音，你没听见吗？结果最后简弘亦和阿云嘎都被pick了，让我深深怀疑出品人的眼光，居然能把天籁般的阿云嘎和音准很有问题的简弘亦一起选上。
在舞台表演时，过度修音还会引起一个问题，那就是：架空了演唱，失去了真实性。在我们听来，所有选手都唱得好好听哦，可是现场廖昌永老师不止一次说他们走音，选手接受采访有时也会说自己没发挥好。这些点评和自我评价，本来就是节目很重要的一部分，但是，为了追求效果好，把选手真实的发挥全修掉了，屏幕这边的观众再听歌看点评，就一点共鸣也看不出来。
过度明显的套路：
这个我都懒得吐槽了，芒果台的综艺一向都有套路，可是套路能做得不那么明显么？贾凡和陆宇鹏这对，一个情真意切，一个不谙世事，贾凡宁愿牺牲自己的演出机会也要帮陆宇鹏，陆从刚开始的受宠若惊到后来无动于衷甚至有点内心抗拒，怎么看都是个强追的戏码。我一个支持LGBT的人都看得好尴尬。
还有唱功不咋地但萌萌哒的石凯，毒舌加抓马的高天鹤，拥有天籁嗓音却永远坐在替补席的周深，这些看点哪个不是套路？
最后一点，不是吐槽而是希望，希望节目，还是能稍微普及一点美声或是音乐剧的知识，希望稍微多听到一些咏叹调，以及一些音乐剧曲目。廖昌永老师这么重磅的出品人坐在这里，怎么也应该像刘欢导师一样，起到一点引导大众审美的作用吧。不要三位出品人和看戏的一样，每期就是点点头，再点评两句而已。
真心希望《声入人心》别烂尾。
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