［清］王国维
有有我之境，有无我之境。「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。」「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。」有我之境也。「采菊东篱下，悠然见南山。」「寒波澹澹起，白鸟悠悠下。」无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
从创作的主体关系上看，境界又可以分为「有我之境」和「无我之境」两种。
譬如：欧阳永叔《蝶恋花》词中「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」之句、秦少游《踏莎行》词中「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮」之句，都是属于「有我之境」；
而陶渊明《饮酒》诗中「采菊东篱下，悠然见南山」之句、元遗山《颍川留别》诗中「寒波澹澹起，白鸟悠悠下」之句，则都是属于「无我之境」。
「有我之境」是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。
「无我之境」则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。
古人作词，一般写「有我之境」的比较多，但并不是说就没有人能够写「无我之境」，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
这一则将有我之境和无我之境的概念第一次提出，也是《人间词话》中王国维最重要的境界分类。
这两种境界，侧重于作者观察事物的角度，角度不同就会形成不同的境界。
这两种境界其实说的是“物性”与“我性”的关系。因为无论是哪种境界，作为观察者的“我”始终是存在的，如果“我”不存在了，那么便少了观察的主体，也就不存在观察一说了，所以两者之间的区别只不过是观察者存在感的强弱而已。
有我之境，将“我性”发挥到了最大程度，从他举的例子来看，在有我之境中，主体意识的存在十分重要，它会让被观察的事物受观察者的主观情绪影响，以至于创作出的作品个人情感非常浓厚。
有我之境的作品因为个体意识的作用太大，导致这种情感很难易时易地易人而产生，所以它的文章穿透力与情感的普泛性就偏弱了。
无我之境，主体“我”依然是存在的，只不过是将主体意识隐伏了起来，尽量地把“我”的主观影响弱化到最低，将我视为事物的一部分，因此便不会形成事物被个体情感所支配的情况。在这样的关系中，物与“我”是对等的，因而没有强弱的差别，两者的特性都能在作品中得到充分体现。
因为无我之境能够将物性发挥到最大程度，而这种物性无论在何时何地何人眼中都是不会轻易发生改变的，因此无我之境更具有普泛性，更能得到大家的共鸣。
王国维将这两种境界区分开来，但是又隐隐隐含着二者的高下之分。
有我之境是大多数人都可以作出来的，也就是一种较容易达到的境界，而无我之境要那些“豪杰”大胆地突破自我，完成创新才能达到的。
有我之境是个人活或小部分人一时一地的情感，无我之境却是这个宇宙永恒不变的真理，是所有人都能够体会到的旷美。因此二者之间，无我之境无疑是一种更高的标准。
这一则的描述，也表达了王国维自己的美学思想，他认为只有将“我性”隐化到最小，将“物性”发挥到最大程度，这样的作品才能成为永恒的经典，因为他是不会随着时间、地点、欣赏者的改变而改变的。
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