1.中国画介绍
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣；讲究笔墨神韵，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉； 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，以大观小，以小观大；讲究空白的布置和物体的“气势”。
2.中国画分类
中国画大致可分为；人物，山水、花鸟；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此中国画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
3.工具材料
中国画的主要工具是笔墨纸砚，号称“文房四宝”。自宋朝以来，文房四宝特指湖笔（浙江湖州）、徽墨（安徽徽州）、宣纸（安徽宣州）、端砚（广东肇庆，古称端州）。
毛笔品种较多，从原料上分，有兔毛、羊毛、狼尾、鼠须、马毛等；从性能上分，有硬毫、软毫、兼毫。
目前大多数书画爱好者都使用书画墨汁。好墨要求质细、胶轻、色黑、声清。质细指无沙子杂质；胶轻，则书写流畅；色黑指墨色要黑，泛紫光更佳；声清，磨墨时听不到声音。
宣纸主要以檀树皮和稻草为原料，具有洁白如雪、厚薄均匀、质地绵韧、不蛀不腐、墨韵万变等特点。一张宣纸的制作时间要一年左右。宣纸就吸水性能分为生宣、半熟宣和熟宣。
砚又称为砚台，最常见的砚是石砚。砚台以质地细腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理色秀、易发墨而不吸水为上品。
中国画颜料主要分矿物性颜料、植物性颜料、动物性颜料和化学颜料，分膏体、块状、粉状三类。矿物性颜料主要有朱砂、赭石、石青、石绿等，植物性颜料主要有花青、藤黄等，动物性颜料主要有胭脂、牡丹红等。化学颜料主要有锌白、钛白、锘黄等。
4.特点
国画要表现“气韵”、“境界”。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写诗文与书法，有助于补充和深化绘画的意境，丰富了绘画的艺术表现形式。
篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
5.笔法
中国画运笔方法十分讲究，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，锋尖侧向一边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用于画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便使露锋运笔。逆锋运笔，笔管倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，在树干、山水的勾勒、皴擦中都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
6.墨法
墨法是中国画特殊的绘画语言。在中国画表现手段中，墨法与笔法同等重要。笔通过墨来体现，墨通过笔来完成。中国画以墨为主，以色为辅。所以，中国画的墨就是色，与“黑”是不同的概念。墨是能够独立完成绘画，能够表现物象丰富色彩的物质手段。
用墨要有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。
7.构图
中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。
中国山水画的特殊透视法称为“三远”法。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种“散点”的时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
8.基本步骤
挥笔作画，不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。古人讲“下笔便有凹凸之形”。笔的轻、重、虚、实、强、弱、浓、淡、干、湿都要恰如其分。因此必须集中精力，才有可能做好。（1）勾线——凡能用线概括的地方，分出主次先后，用重墨勾线（相对于整体来看）尽量明确、肯定。勾线用笔不可犹豫不决，要“稳、准”地画下去，遇有败笔也不要怕，一直把整体画面勾完之后，再进行调整。（2）皴擦——皴擦要在大的线的骨架上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折以及树干、建筑物的体面和质感，使画面丰富起来。“皴”和“擦”是一个意思，只是笔触大小与轻重略有差别。（3）点染——在勾皴的基础上进一步以不同笔法的点染加以充实，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染以水分较多的笔触去画，不可大面积瞎涂，当留空白（即“活眼”）要留出来，不可统统堵死。点染一般需要进行多次调整，这时千万不可急躁，要待第一遍干后再进行第二遍，否则，容易出现脏、软、死等毛病。（4）收拾整体——关于整幅画的进展规律，李可染先生归纳出一个公式，叫做“从无到有”，然后“从有到无”。就是一开始画面笔墨由无到有、由少到多地逐渐丰富起来，这时容易出现局部与局部的失调，也就是“碎”和“花”的现象。这时需要用小笔触慢慢地（切不可急于求成，大笔涂抹）调整局部与局部的关系，使各个局部集零为整，形成一个整体。这种整体要有一集结之处——“画眼”，犹如人的眼睛，人的眼睛是心灵的窗户，起着传神的作用。统一整体的目的完全在于突出“画眼”的存在。（5）着色——当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时（一般要墨色画到90％以上），再考虑染颜色的问题。上色过早，容易夺墨。墨色充分后上色，较易取得“色不碍墨，墨不碍色”的锦上添花的效果。
9.工笔画
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法。工笔画以其工笔性与装饰性构成了中国工笔画的明显特色。“工笔”就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。没骨(法)画是中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法，之所以称“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。工笔重彩是指用不透明的石色为主进行着染的方法，特点是富丽堂皇、华美典雅。工笔淡彩是用透明水色进行着染，即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染，它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力。
工笔画用笔主要分勾线笔、染色笔、底色笔三大类。
（1）勾线笔：描线需要用毛笔的中锋来勾勒细而匀的线，所以要用有一定硬度和弹性的狼毫笔来勾线。依纹、叶筋、小红毛等这些笔的名称虽然不一样，但都是以狼毫为原料。勾线笔有大小号之分，依画面需要来选择，
（2）染色笔：常用的染色笔有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白云笔外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔。
（3）底色笔：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的排笔或羊毛板刷。底色笔有五寸、二寸、寸半等，要求全为羊毫所制，笔锋柔软、蓄水能力强，主要用来平涂底色。
10.五代花鸟两大流派
（1）黄家富贵
“黄家富贵”指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。在中国花鸟画史上占有重要地位，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。
（2）徐熙野逸
徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一，以徐熙为代表，落墨，风格迥异，故有“徐熙野逸”之说。所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
11.书法
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”。
12. 四君子画
明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，世人常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德。
“四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。
13.中国画寓意
中国画博大精深不仅在于他独特的运笔之处，还在于其中蕴含的各种寓意。人们总是喜欢将寓意比较美好的字画悬挂于家中，来给自己或是家人带来好运，主要有以下：
（1）牡丹图：国花牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室（夫妻）、迎屏等处。
（2）大鹏展翅图：通常被挂在书房及客厅，带给人一种"鹏程万里"的积极向上心境。
（3）众鱼嬉水图：习俗以"水"为财，而鱼又有"年年有余"的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图有"招财"喻意。
（4）书法：书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
（5）一帆风顺图：寓意一切顺利，出行平安。
（6）山水画：作为"靠山"，能增加贵人运；“傍水”，能增加财运。山水也让人赏心悦目，增加生活情趣。
（7）竹子：寓意升高，节节高。
（8）荷花：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等。
（9）鸡图：寓意大吉大利，民间有鸡吃百虫的习俗，因此，孩子小时易挂在小孩的卧室，有孩子不得病、辟邪等传说。
（10）钟馗图：钟馗辟邪，因挂在正面，如迎屏、电视的上面等。但也有请神容易送神难的说法，因此尽量不要悬挂。
（11）马：寓意生活事业万马奔腾，蒸蒸日上，前途远大。
14.绘画鉴赏
（1）内容描述
艺术创作内容丰富多彩，它可从不同的角度反映社会生活。因此，具备丰富的历史文化知识对于美术鉴赏非常的重要。同时，美术鉴赏也离不开丰富的生活经验和生活阅历，因为鉴赏者总是在自身的生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品。
（2）形式分析
绘画是美术中最重要的门类之一，它是运用线条、形体、色彩、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达思想感情的艺术。
绘画经过长期的积累形成了自己独特的艺术语言和形式美法则，它能够通过静态的形象，表现出深远的艺术境界和审美意蕴。绘画艺术语言包括形体、构图、色彩、材质、肌理等。
对于中国画，可注意构图、空间、色彩以及笔法、技法等。
（3）画家意图
艺术来源于生活，美术作品也是对现实生活的提炼和概括。不同时期的审美思想和价值取向都会在美术作品中有所反映和体现。因此，我们在进行作品鉴赏时，应结合该作品的社会背景来具体分析，感受体会画家的意图。例如，在鉴赏八大山人的作品时，鉴赏者需要了解画家金枝玉叶老遗民的身世，才能感受到他“墨点不多泪点多”简洁孤冷的画风，体会到他内心深处的孤寂、无奈、悲凉与落寞，感受到他画外的深远寄托，如图所示。
（4）作品评价
1）艺术语言的鉴赏
鉴赏者对绘画艺术语言的敏锐度决定了鉴赏的层次。例如，线条在西方绘画中用以把握实体，而在中国绘画中还用以暗示物象的骨格、气势和动向；形体除了可以表现物象的形貌外，还体现出潜在的情感倾向；色彩能增强作品的艺术感染力和表现力，更能反映丰富的情感。因此，绘画鉴赏应结合绘画的艺术语言来解读作品，并展开丰富的联想、想象，进入“再创造”的欣赏佳境。
2）不同鉴赏标准的运用
由于绘画作品的画种、创作背景、民族风格等因素的不同，绘画鉴赏应运用不同的鉴赏标准。例如，中国传统绘画崇尚文、意、趣，重视笔墨、线条的运用，侧重表现与写意。而西方传统绘画重视客观的观察，主要通过精确的透视、光线和色彩来再现物象，具有理性的精神。
3）感性与理性的结合
鉴赏者在进行鉴赏活动时，一方面要充分调动自身有利的条件，诸如生活阅历、审美经验以及情感体验等，使鉴赏活动有充分的感性基础；另一方面鉴赏者应通过内省和理性的分析，理清情感中的审美成分和非审美成分，切忌盲目冲动地评价，歪曲原作品。审美者只有将感性与理性充分地融合，才能达到主客观的统一，才能逐渐提高自身的审美品位和鉴赏水平。
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