书法是什么

      我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字意象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。

  东汉后期蔡邕的《九势》是古代中国书法理论史上最早的一篇专业论文，是中国书法的第一块理论基石。

“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”这段话中的“自然”衍生出两个定义：

1、书者法象也，书法是自然万物的再现;

2、书者心画也，书法是表现人性的。

道法自然，用“道”来效法自然，用什么来表达“道”呢?一阴一阳为之道。

    在古人眼中一切都是自然关系，天地之间阴阳交错，阴阳具体放到书法上，就是各种对比关系。阴阳在书法艺术的体现形式。用笔轻重快慢，点画粗细方圆，结体大小正侧，章法疏密虚实，用墨枯湿浓淡。我们今天看历代的书法，实际就是各种对比关系在不断被挖掘。

    书法的形与势是书法艺术中最根本的核心!其来源于“人法天，天法道，道法自然”，“一生二，二生三，三生万物”的中国最核心的古老哲学。世间万象存于阴阳之中，是阴阳的对立统一。书法艺术千变万化，归根到底是形与势之间的对立统一。

“形”指的是造型与空间，我们讲的粗细方圆、疏密虚实都是讲的空间之间的占有，空间之间的距离。而书法从甲骨文到大篆及至隶书，主要关注点都在造型上，点画的造型，一波三折、蚕头燕尾等等。中国书法在造型和空间上的表现跟绘画有很相近的关系。

魏晋开始中国书法有了连续书写，到唐代把“势”推向了极致。

书法的“形、势”概括为：

1、“形”，指的是空间感的，跟绘画相通;

2、“势”，指的是时间感，跟音乐相通。

空间与时间用我们中国人的话讲。就是“世界”与“宇宙”。

“世”，三十年称一世，“界”，指空间的划分。

“宇”，上下四方为宇，“宙”，古往今来为宙。

书法的表现形式，看起来是形式的问题，实际本质上又是一个内容的问题，表现的就是对时间和空间的认识，对世界和宇宙的认识。就是中国人观察世界、理解世界、表现世界的方式方法的问题，形式就是内容，内容包含在形式里面。

    书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。上至历代君王，下至普通百姓，书法都与之有着紧密的联系。可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。

    老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。

    实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。实用文字的发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简；艺术则追求变化和特点。所以，一种字体在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。商周甲骨文已经是高度成熟的文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。这些理论不仅影响着书法艺术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。

文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。先哲许思园说：“书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。”

    书法即器识。宁与勿之间千年揣摩，万人读烂。万千凝重，一声叹息。

王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术感染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。

书法即禅修，自悟自得，见心见性，即心即佛，此时此地，一念妙有，万象归心。

书法就是汇通天人的大道。“道可道，非常道。”空间上的，时间上的所有矛盾都在一次性的动作里凝涩淋漓浑然自现，或闲适悠然，或悱恻温柔，或波澜壮阔，或萧瑟寥落。周易八卦，仓颉造作，真草隶篆，多少讯息，多少酝酿，多少苍凉！书法就是一种气象，人间百态，宇宙洪荒，沧海横流英雄本色。

    韵法意态，燕瘦环肥，各美其美，各行其道，皆自然之数也。说到底，书法就是一种气息，书法就是每一个书写者的个性光辉。世界上没有两片相同的叶子，更没有两颗一样的心灵，滚滚红尘，茫茫人海，天地造化父母生养就注定了你的不同，世事弄人，命运捉弄哪里有一切顺逐的万事公平呢。你就是你的光辉，你就是你的理由，只有个性才有光辉！书法是什么？书法就是人，人就是干活吃饭胡思乱想，顺逆不愿意死去，好赖都要活着的一种动物。书法就是一种释放，是高华婉转云淡风轻，还是沉郁顿挫老树枯藤，那就看书者的际遇与心绪了。书法就是一种追求，一种探索，追求个体的心灵宁静与自由，探索那些心灵最深处那些隐秘着的震颤与悸动，敏锐充实而又丰盈。万千重围,雾霾深重，一念洞穿！书法就是信念。生死不顾，热爱自己。

    书者，心也，与天地相呼吸，以光芒相照耀！而更多的时候，书法更像是一场意外。情理之中，意料之外，精湛控制之外的那一份突然的精彩。书法就是能够自然而又精微地体现独特人格精神的汉字书写。它的神奇之处就在于能够微妙地你呈现你个人的个性、情感、阅历、修养以及思想境界，风格即人。深度解放，高度集中，千锤百炼，万法归心，无往而不至。

书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。只有依靠艺术达于“游”的精神自由境界，才可体味如“独与天地精神相往来”的人生大境界。

    书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。

书法是什么？深邃活泼，定义千万，每一个身在其中者感受无尽无边。

        几十年前，很多人担心电脑时代，书法会因为失去实用价值而消亡，可现在的结果正好相反——它的艺术特性越来越被重视。换句话说，书法是一门纯粹的艺术语言，有没有实用功能都不重要。而正由于笔下有着无限丰富的可能，才能让它成为纯粹的一门艺术。