借这本书之前，我对它并不了解，我只是在《朗读者》里听过一期董卿对这本书的作者阿乙的采访。我印象很深的是，阿乙说他写这本书写得太忘我，几乎耗掉了半条命，把身体写出各种问题。这样一本用作者的心血写出的书，让我对它充满了期待，我毫不犹豫地借下了它。
不过，最终这本书我是靠了自律才看完的——这本书大概有三分之二的内容我没多大兴趣看下去，有三分之一的内容还比较吸引我。这本书看的时候也能看下去，但中断之后，也没什么兴趣想继续看下去。对我来说，这本书中断在任何一处，与看完整本书，好像没有什么区别。
可以肯定地说，阿乙的文笔不错，写得也很认真——一本书，作者是用心想表达一些什么，还是为了某种功利的目的敷衍而写，读者是能感觉出来的，这与这本书畅销不畅销无关。
小说的主人公宏阳喝醉后，向自己的内人叮嘱，让她早上九点叫醒他。次日晨，等到要叫醒他的时候，他的内人发现他已经死了：他把自己喝“死”了。小说由此开始，通过对一场仓促、敷衍的葬礼的讲述，回溯了宏阳——一名曾被简单认为只是亡命之徒的文盲——如何利用自身的暴力优势和必要的诈术，成长为镇上闻人的经历。在这个人身上，没有爱情、信仰、义气和亲情。小说通过他，对逐渐消失的乡村及其人物进行了画卷式的描写。（此段文字来源于百度）
这是阿乙的第一部长篇小说。小说名来源自阿乙读过的博尔赫斯的一本访谈录。博尔赫斯提到要写一篇短篇小说，题目叫《 早上九点叫醒我》。但在博尔赫斯的作品里，阿乙并没有发现这部小说，于是阿乙就用这句话——早上九点叫醒我——做了书名。
这本书，很多圈内人对它评价非常高，拿它与陀思妥耶夫斯基的《《卡拉马佐夫兄弟》》比，与奥利弗.斯通比的《天生杀人狂》比，与威廉•福克纳的《押沙龙押沙龙》比，与马尔克斯的《族长的秋天》比……但是，可能也因此不够平民化吧，我这样的普通阅读者读起来有点困难。
书中有非常多的括号和扩折号，几乎每一个段落都有，括号里的文字或扩折号后面的文字是用来做解释、补充说明的内容。这样读起来很累，需要读者不时地停顿一下来消化这些内容，不过这些附加的内容也确实使得人物形象或情节内容更丰富饱满了。不知道阿乙为什么要用这样一种附加补充说明的写作方式，让读者不能够轻松流畅地阅读，是因为他觉得这不应该是一本随便读一读的小说？读得艰难才容易产生思考？
据说这本书的单行本与第一次发表在《中华文学选刊》上相比，已经对读者友好多了，绝大多数一波三折的长句被断开，部分环境（风景）描写被删除，在阅读的时候通畅多了……（估计我如果看的是不友好的原版，可能都读会不下去。）
这本小说是以对话形式写的，以大段大段的对话来代替情节描写。小说中的人物都是乡镇农民，但人物对话不仅不口语话，反而文绉绉的，完全不符合人物身份的设定。更像是文字描写被硬加上了引号当做对话而已。我同样不明白阿乙为什么要用这样一种写作方式，也许他喜欢这种电影旁白式的风格来讲故事吧。
书中的结尾是一个开放式的结尾：宏阳的棺材被打开后，人们纷纷发出了惊呼声，似乎看到了什么可怕的事情——但到底看到了什么呢？阿乙没有写，故事就结束在这里了。
后来阿乙在采访中说“宏阳下葬以后，实际上活过来一段时间。棺材被启开后，人们看到他的一指皮肉被磨坏，露出森森白骨。他僵硬的尸体形状，保留住最后挣扎的样子，有如充满动感的雕塑。这个结尾其实很好写，也很好发挥，但我觉得没必要写出来。后来我又觉得不写出来非常可惜，因此就单独写给一位朋友看了……也许在以后的出版里会补进去。”
阿乙之所以说“觉得没必要写出来”，源于他对余华作品的感想。阿乙说余华是他写作途中的一面镜子，余华《现实一种》写得那么好，最后却不知道克制，任意发挥起来。因此阿乙告诫自己：如果故事已经写好了，作者应该做的是，在感觉还可以发挥的地方，尽力做到克制。
其实小说的这个开放式结尾，并没有让我产生多大的悬念，我也并不好奇，但是阿乙在采访中说的这个结尾，还真是让我有点吃惊（惊吓）了。
阿乙的写作风格是实验性风格，类似先锋派、意识流的风格。阿乙说，未来他想要开拓一种新的写作方式，以幻想和梦境的形态写作，因为自觉“已经可以在现实和幻觉中自由行走”。我觉得我还是不太接受得了实验派、先锋派、意识流的文学，就祝阿乙身体健康，自由行走畅行无阻吧。
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