绘画练习的方法

一、练习的目的

首先我们要知道练习的目的是什么，只有知道了目的，才有目标，有了目标才有动力，不要盲目地练习。比如只是简单地想练习运笔，练习手的稳定程度，那么就专心去练习发力、运笔、姿势什么的。不要想其它的问题，要通过练习先解决好目前的问题，这样才能保持专注，提高效率。

练习最忌讳的是贪心，特别是基础差的同学，一定要专注于先练习一项东西。过于贪心的结果就是一项基础都没有打好，没有牢固的基础。这样后面的练习就会越来越难。人的脑袋一般情况是单线程工作的，是没办法同时处理很多事情的。给它一下子塞很多东西，大脑就会产生抵触情绪。

第二点，练习最大目的是提高绘画技术，也就是画功。不要想着通过练习而学会创作或者提高审美，很难。创作力和审美是需要靠文化学习和生活的积累才能提高的。所以练习只需专注于练习画功，先不要考虑那么多。

关于画功，除了练习手的熟练度、稳定度外，最重要的是对于图形的敏感度、图形的还原能力的训练，也就是右脑的训练。人的大脑分为左脑和右脑，左脑负责逻辑思考、推理分析，右脑负责图形识别、感情韵律。

我们在绘画中更多运用到的是右脑，当然也有左脑的参与，但占比比较少，更多是在创作的时候，画之前的思考。没错，其实我们创作的时候更多运用到的是左脑，比如画面的安排和布局、色彩如何搭配、什么样的比例好看等等。但是也不是绝对的，比如某个时候你突然灵感大发，提笔就下笔如有神，一气呵成，很顺畅地就完成了创作。但那个状态是可遇不可求的，且是通过大量大量的练习才会出现的，也就是我们常说的熟能生巧，当然天才除外。我们大多时候的创作是有预谋的设计。所以，不用太执着于我没有灵感怎么创作这个问题。灵感是需要你大量的阅读，看大量的作品，有一定的生活经验才会出现。

 总的来说，我们练习不要搞错方向，要专注，注重于画功的提升即可。

二、练习的方法

练习的方法当然是通过不断的临摹，因为这是最直接，最简单有效的方法。

在临摹的时候，我们只要关注三个方面即可，图形、比例、关系。

图形

图形是绘画训练的核心，它是后面的画面构图、图形设计、绘画创作的基础。

我们人能分辨物体，靠的就是图形，比如下面的经典动漫角色，即使只是一个剪影，我们也能分辨出来谁是谁。

  我们在生活中即使隔着很远，只看到一个背影，也能分辨出熟悉的朋友，靠的就是图形。而这些图形看似复杂，其它也是可以概括成几个基础形状的。

毕加索创作的《公牛图》

想想我们小时候是如何分辨物体的，我们形容物体形状的词基本是方方的、圆圆的、尖尖的。也就是正方形、圆形、三角形。

这三个图形也是图形设计的核心。比如经典的米老鼠形象其实就是三个大小不同的圆。

三角形给人的感觉是危险的、尖锐的、速度感，方形给人感觉稳定、牢固、沉闷，圆形则是可爱的、温暖的、纯真的。

所以在游戏角色设计里，一般刺客类的，攻击类型的角色剪影基本都是三角形，且设计里面包含很多三角形的元素，而坦克类型的角色设计则很多方形的设计元素，一些可爱类型的角色则包含很多圆形的元素。比如守望先锋的角色设计和一些可爱的动画人物。

写作的语言是文字，而绘画的语言是图形，所以掌握图形，我们才能说掌握了绘画的语言。

所以，在临摹的时候，我们想的应该是它是什么形状的，由什么构成，这样才能训练右脑对于图形的敏感度。才能为以后的绘画创作和设计打下基础。

比例

比例，其实就是长短，横向和纵向的对比，自然界中的生物之所以很和谐、很好看，就是因为合适的比例。比如人体的比例其实是很有规律的，它是符合所谓的黄金分割的，所以它好看。具体可以去查一查关于人体的黄金分割理论。

达芬奇的人体比例研究

《蒙娜丽莎》

埃及金字塔

关系

一个画面的构成不止一个图形，而是有多个形状组合而成的。而这些形状组合的时候就产生了基本的前后左右的关系，而前后的关系是在二维的平面上实现三维视觉感受的关键，有前后大小的变化才能产生三维空间的效果。

比如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》呼之欲出的空间感，是来自纵深背景的衬托。

比如动漫人物的头发的体积感和层次感是由头发的相互叠加和前后关系产生的。

平面构成里的图形关系

所以，我们在进行绘画练习临摹的时候，要经常思考的三个问题是，这幅画是由什么形状构成的，这些形状的长宽比大概是多少，这些形状之间的关系是怎么样的。这样久而久之，你就会对这些东西很敏感了，为以后的设计和艺术创作等打下基础。

然后临摹的时候要遵循从整体到局部、由外到里的习惯，养成良好的构图习惯和整体观。绘画的步骤也是很重要的。