表达的最高境界境界，不是语言。
一顶暗红的花轿在若大的舞台显得那么无依，轿帘掀起一角，露出一位白衣娇弱少女清丽的容颜。微光，素幕，躬身而立的轿夫，衬得白衣女子夺目而凄婉。大幕拉开，一下子被眼前的场景摄住心魂，座无虚席却寂静无声的剧场瞬间融入在这片孤寂里。
年初，有幸在官网抢到该剧在西安巡演的票，有了这场视觉盛宴。
舞剧《红楼梦》基于大众熟知的经典名著，有些人物关系本就知道，加之15个主角富含个性化的舞蹈语汇、双人舞独舞与群舞交织，使得角色形象较为鲜明，不至于混淆。
没有一句台词的舞剧，东方古典美与当代舞蹈语汇相融、民族舞与现代舞相融合。舞剧《红楼梦》爆火，原因在于其与年轻观众的审美相适配。黎星、李超两位90后导演以现代审美和格调演绎年轻人心中的“红楼”，从年轻人最喜爱的十二钗视角重构剧情，将年轻人对名著的解读融入其中，让当下的年轻人也能与剧中人产生共鸣。
该剧本身的素质也相当优良，除了剧情之外，音乐、舞美、服装、化妆、道具也处处体现了创作团队的用心。
在服装方面，创作者巧用水墨画的意境，将场景布置与灯光巧妙搭配，没有过于繁复奢华的布置，起到了适当留白的视觉效果。
‘花葬’与‘归彼大荒’两回，是构成回环与照应的精彩落笔，又是全新的舞蹈编排和舞台呈现。舞台上所有的天幕、帷幕倏然抽离了，编创者以近乎‘残忍’的方式将后台裸露于观众眼前。这是一个由道具、机器、灯光、管道等构成的杂沓黑暗的工业世界。卸下古典服饰的红楼舞者置身于工业化的舞台之上，精心营造的古典诗意氛围瞬间被打破了。舞者们犀利的动作配合简单到极致的服装，以及无一饰物的黑色长发，在青白花海中穿梭起舞，让人有穿越时空之感。
再三谢幕，观众久久不愿离去，掌声经久不息，直到工作人员前来邀退。
江苏大剧院原创舞剧《红楼梦》已上演100多场，观众达二十余万，成为现象级爆火剧目。
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