Beyond作品被翻唱的几率有多高，去各大视频音频平台看看就知道了，几乎可以说是全民翻唱，而且翻唱的热潮总也不退。与这股热潮相反的是，黄家驹却很少翻唱别人的歌，他是那种典型的以原创安身立命的音乐人。回顾家驹仅有的几次翻唱，都称得上格外惊艳，个中精品之作比如「一无所有」和「半斤八两」。
很多Beyond歌迷无法接受别人翻唱黄家驹的歌，大可不必。我们拒绝无意义的炒作类改编，尊重一切有创新意识和致敬味道的翻唱。
把他人的作品拿来以个人风格重新演绎，如果有创新和突破便是极好的翻唱。注意，以个人风格重新演绎并不是一块遮羞布，好歌往往都有明确的立意，你在编曲配器和风格上进行适度改变没问题，但如果是改成面目全非哗众取宠的四不像，甚至曲解误解歌曲原来的思想，那就注定要失败了。
翻唱的成功与否，并无明确的鉴定标准。一般性亮眼的翻唱，主要体现在嗓音和编曲。再高深一些，就是能在意境和风格上有所突破。
想成功翻唱一首经典歌曲并不容易，毕竟绝大多数听过原作的人都会先入为主，很难再接受新鲜的形式。可凡事无绝对，翻唱大获好评的先例也比比皆是，仔细欣赏后发现，成功的翻唱一定是首先尊重原作，进而在原来歌曲的基础上进行丰满或删减，将原作者的想法、情绪和意图进行深化延伸，并能在唱腔和曲风上给人眼前一亮的感觉。
先随手来几组常见的经典翻唱：
The Beatles作品，乔治·哈里森原唱
Eric Clapton&Paul McCartney翻唱
Santana乐队 翻唱
David Bowie作品
Nirvana乐队 翻唱
罗大佑 作品（伴奏）
张震岳、伍佰等众星翻唱
虽然翻唱并无一定之规，但群众的眼睛和耳朵会给出相对准确的评价。
听黄家驹翻唱别人的歌，首先带来的冲击就是嗓音加成，他的声线太过罕有，其次是乐器和编曲层面的改编，最后才是在原作意境上的再升华。
一无所有
崔健首次登台演唱 一无所有
一无所有，崔健的成名金曲。1986年5月9日，它首次出现在北京国际和平年百名歌星演唱会上，并一把撕掉了中国内地摇滚乐时代的扉页，正是从一无所有开始，摇滚这种真诚的音乐形式以野火燎原之势蓬勃蔓延。直到1989年，此曲才被收录进专辑《新长征路上的摇滚》。
一首率性而为的简单之作，甚至连创作过程都不用花费太长时间，看似随意实则严肃，不同的人能听到不同层面的东西。崔健善于观察和思考的习惯派上了用场，他身上那股敢为人先的气魄直到今天也没有丢掉。
与同时期的主流之声相比，一无所有具有警醒和启示的价值。“我”的想法和感受难道不是最重要的么？为什么必须是“我们”？为什么一定要玩命歌颂？这份自我在当时带来的反思，与歌曲里吹奏乐器的尖锐音色一样振聋发聩。
歌曲本身的历史意义实在太过重要，一无所有的诞生，无异于在阴郁的天空响起了一个炸雷，为当时混沌的社会注入了一剂强心针，让年轻人在迷茫无助中找到了释放的通道。在歌词、旋律、演唱和节奏里，满是强烈的不满和无力的挣扎，它绝不只是表面上写情爱那么简单。大众也第一次意识到，音乐居然能够迸发出如此强大的力量？这首在当时很多人无法接受的粗暴音乐，恰恰是人们内心最真实的声音。
崔健的演唱方式和曲风都更加贴近中国风，隐约带着西北民歌的味道，甚至容易令人想起秦腔。正像他自己说的那样，本以为与中国元素无关，没想到做出来后是一首非常中国化的歌曲。
北京演唱会 一无所有
真的见证演唱会 一无所有
Beyond两度在演唱会上翻唱过崔健的一无所有，先是在1988年10月的北京演唱会，而后是在1989年香港真的见证演唱会上。
北京演唱会期间，崔健来到首都体育馆后台探班，与家驹进行了短暂地交流。具体的谈话内容不得而知，但应该不会聊得很长，毕竟国语和粤语的交流不那么容易。
尽管崔健、唐朝、黑豹和老狼等内地音乐人都前来捧场，但丝毫挡不住观众因为听不懂粤语而纷纷离场。台上家驹的心情肯定郁闷到了极点，直到他送上这首激昂的一无所有，人们才眼前一亮地找到了共鸣。家驹的国语发音相当标准，实属难得，毕竟没有充足的时间来练习，相信四个人一定提前排练了许多次。
与崔健的版本不同，Beyond的翻唱尤其突出了吉他的效果，中间大段的吉他solo感染力强悍，贝斯沉闷有力，四子的和音也将现场观众的情绪推向了高潮。崔健是嘶哑地呐喊，家驹是有力的怒吼，同样力量十足，对迷惘和压抑的表达十分出色。
Beyond翻唱所用的乐器，虽然只是标准的摇滚几大件，并没有使用原作里的吹奏乐器，但穿透力依然相当了得。
半斤八两
提到许冠杰对粤语歌的贡献，相信每位音乐爱好者都略有耳闻，之前成蹊也写过许冠杰的人物专题。
1992年，许冠杰在红馆一连举行了41场演唱会，并决定从此退出歌坛。众多当红歌星影星纷纷出席“光荣引退汇群星”的晚会，并逐一献唱许冠杰的作品，以示对前辈大哥的尊敬和不舍之情。
出席晚会的明星阵容异常庞大，谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、黎明、梅艳芳、徐小凤、叶倩文……当张学友、刘德华和黎明唱完歌后，主持人问阿Sam会回送他们什么歌，许冠杰脱口而出半斤八两，并解释说几个人在乐坛的份量是半斤八两。
当时Beyond乐队正身在日本，得知阿Sam将隐退的消息后，随即翻唱了他的得意之作半斤八两。在此之前，家驹曾写过一首《交织千个心》给许冠杰。
这是1976年电影《半斤八两》的同名主题曲，一首描写打工族的歌，因太接地气，传唱几十年不休，翻唱版本众多。
许冠杰的声音温润含蓄，唱出了打工族的无奈和心酸。曲风流行，节奏轻快，虽然尽是口语土语却通俗易懂朗朗上口。各种和声和特殊音色的植入，颇有点苦中作乐的意味，增添了几分自嘲和俏皮。作品里明显有反抗意味，但给人的感觉是难逃命运的安排，所以走的是柔和认命的路线，只能一生一世为钱币做奴隶。
总有人说但凡家驹唱出的声音都太有力，这哪儿还是打工仔呀，分明是老板嘛。虽说是戏言，却也足以说明，黄家驹的声线实在浑厚。
同为反抗的内核，与阿Sam的柔不同，Beyond这一版翻唱刚猛有力，曲风也硬朗了许多，摇滚味儿十足，所以给人的抗争意识更加强烈。
电吉他彪悍，贝斯粗壮，节奏快而有力，中间贝斯和电吉他还来了一段对话，每一次人声的和音都已是怒火中烧了，家驹后程不出所料的加入了标志性的吼声，听起来带感过瘾。
Beyond半斤八两排练过程
家驹翻唱的作品不多，因此每一首都弥足珍贵。这是他与经典的对话，是他对别人音乐想法的解构。
听着那难以再现的嗓音游弋在熟悉的音符间，深深的感动油然而生。这感觉就像，他从未走远。
（由于音频和视频资源无法在这边顺利发布，请移步关注微信公众号 一路有家驹）
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