画画最重要的是技巧？

很多人之所以在刚有绘画兴趣时就掐断心中这个兴趣的小苗。原因大抵都一样，一种是自己吓自己，另一种是被别人吓到。

被自己吓倒的:

场景1:“哇，这个画好复杂。我能搞定吗？算了，我还是不要画了”

自己不试试，永远无法自己有多少可能。

场景2:“咦，我是想学画的，可是我以前没学过，现在开始晚了吧？兴趣不是要早培养的吗？”

有一句话说的好，栽树的最佳时间是十年前，其次是现在！

另一种被别人吓到的:

场景3:“你不行的，要画画就要从素描开始，没有底子，如何画？”

于是你开始学素描，那是个枯燥的东西，你渐渐在乏味中丧失兴趣。

素不知不是先有技能才能上路的，比如写作，没有人会说，你先学好如何写作才能写好文章。而是会告诉你，先写吧，写的路上再积累词汇、语句……画画就不一样了吗？只有先去画了，才会知道自己缺什么，然后在不断的临摹中学习技巧。

我之前报了个线上班，也是学的素描包括线条、起型等等，学了当然只有好处，但是我觉得我除了能在老师讲课的时候运用。我也可以讲出来，线条怎么练，比例怎么分配。可是一到作画，我还是习惯性的和之前一样，靠手来绘出眼睛看到的东西。其实如果我没上那个线上课，应该是一样的，因为之前我自己临摹一样东西就可以临摹的很像。

说这么多不是想显摆或者什么，只是想告诉那些个想画画的人，没有技巧，是可以画的。在画的路上，你遇到问题凭着成年人的基本功能，加上现在网络之发达，学习渠道之广。你都可以利用搜索功能去解决的。而解决的过程中，就是进步的过程，就是技术慢慢升高的过程。

场景4:“学那个干吗？又不能挣钱填饱肚子，还烧钱、浪费时间，有那精力不如干点别的。”

007创始人之前就说过，大部分人都只会对别人泼冷水。

李笑来老师曾说过大部分人看不得别人的好。

在听到别人说这句话时掂量一下，他说话的目的，是为了给你泼冷水，还是害怕你的勤奋。因为这些我都经历过，在我之前画画的路上哪个场景我都遇到过。前二个我自己在试错的路上摒弃了。后两场景，我分析了别人的话，大部分局外人喜欢装内行。另外就是别人是平庸的，所以看不得你做与平庸无关的事。

如果你绕不过以上几个场景，那么你的兴趣就会死掉，不是自己吓死的就是别人吓死的。

现在再来讨论绘画最主要的是技巧还是别的？

得到专栏严伯钧的《西方艺术课》中讲到了印象派:

印象派之前的绘画，主要力量集中在“形”上面，大家对素描、对构图非常看重，对色彩的追求反而没有那么高。

但印象派的概念是，“我们要追求真实，就不能遵循套路，我们应该走到自然中，对你看到的东西进行观察”，所以印象派是非常推崇写生的。

印象派代表的有:梵高、莫奈。我们来看看他们的作品:图1是梵高的著名画作《向日葵》，当年拍卖拍出了8000万美元的高价。图2是莫奈的著名绘画《日出印象》，这幅作品被认为是印象主义的开山之作。

画画最重要的是技巧？ 画画最重要的是技巧？

而这个印象派正是让我们摒弃套路，追求真实，走到自然中，将观察到的画下来。

所以这里“技术”不是最主要的，观察才是最主要的。

梵高出生在荷兰南方一个叫津德尔特的小镇，家境还算殷实，但在家不受父母待见，在这种环境下，没有学画画的机会和兴趣。而他的画作却可以卖出如此高价。

梵高的画拿到美院，随便一个美术生都可能比他画的好。曾有人将梵高的画隐去名字拿给美院的人看，还有人说小学生水平，烂透了。

而卖出高价的画是梵高的不是任何一个美院的人。

为什么，因为梵高没有那些条条框框限制，融入了最真实最自然的东西，他的画是有灵魂的。

齐白石老先生没有学过素描，但他画的画草虫栩栩如生，精细度西画没法比。

所以没有“技”是可以画好画的，最开始要对自己有信心，要在心底认为自己可以画的好。学会观察，将看到的真实的表现在纸上。后面慢慢学会在画中表达情感。