书法——实用之上的造型艺术
刘阳
珍重历史的关键，不在于一味训诂与继承，而在于创造，只有创造才能有效延续。
历代研究书法的文论，多是只论而不评。研究书法，应当侧重于书法本身。这不仅仅是单纯的文字的书写技巧与模式（包括内容），而是对中国文字的一种潜移默化的完善与保护。完善不等于美，过度分拆的“完善”会丧失个性（个性特质并不完美的“缺点”）。
书法被分成了楷书、隶书、行书、草书、篆书。不论有多少种“体式”，书法终究是中国文字书写的方法。作为实用与欣赏结合的书法，古今的侧重点不同（古代以实用为主），如今因网络等科技的发展，文字实用性书写越来越少，欣赏成为书法的主要功能。
如果从书法的未来趋势看，书法也会像其他艺术形式一样，向综合的方向发展，而且会更多的与其他艺术类别互为借鉴、融合，界限更加模糊。
从不同历史时期看：
为什么王羲之的作品比历史上各个时期的书家、作品的影响大？一是王在隶书向楷书、行草产生、转变时期，做了书法书写标准化的工作；第二经历代统治者的提倡，“王”字成为了中国书法学习的一种模式。历朝历代又出现了许多书家，面目不同，可大多数还是拘于楷、隶、行、草等单一的模式。八大、金衣、郑板桥的作品，之所以受一些人推崇，是因为更多的融合了多种书体：是——篆、隶、行、楷、草？都是，又都不是（这是书法中的“似与不似”）。
在崇尚书写功底的古代，古朴、稚拙之类，不过是归真的流露，它当随人的经历、知识爱好不同而各异，不能成为书法艺术的主要强调内容。基本功力只要每个人不懈努力，完全可以达到精深的程度，可这不是目的，有深的功力的作品未必有艺术性。艺术的生命在于意识的转变与提高与不断创造，死抱成见与门户之风，实不可取。
书法艺术还会不会出现别的书体？书法的书写方法可不可以拓展？当然有，当然可以。未来时代的需要，是多方面的创造（书法是书写的文学艺术，不是绘画，盲目追求绘画的表现效果，追摹绘画的技巧是不可取的）。
书法的现代性，其实与历史性并不相敌对，它们是有矛盾的统一体，有矛盾才有发展。中国文字的简化（实用）与繁化（艺术的需要）是可以共生并存的。书法同样也可以写简化字，而且应当提倡。作品不仅要写出自身的个性与好恶，也应表现时代的特点与需要。书法能不能写文学作品以外的东西？可以，而且也应提倡（一切都在改变，现代文学作品也有比古诗更新的意境）。书法艺术有它的独立性，未必非皈依于文学作品，它的表现对象与范围是无限的，只要它有依规律创新的价值（不见得只有完美才能生存，罗丹对于丑，已把它化为一种精神，卡夫卡也在探索非典型化与英雄化的人物与事件）。自然与艺术的存在本来就是“多位一体”的。
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