又一本房龙为孩子写的书，也挺适合我这种对艺术这个话题开始感兴趣的入门汉 -- 比如什么成其为是艺术？什么是美？ 艺术为什么这么重要？
这是一本以时间轴为线索的书，从史前人类的艺术，一直讲到今天。房龙说他想说明的是艺术的共性。可能这才是这本书不仅仅只讲什么是艺术，还讲当时的社会思想和人文环境吧。因为艺术的背后必然是经济状况，科技水平，社会人文状况，宗教等等原因。。。。
看下来最大的收获是，对于普通人来说，艺术的意义，就是选择任何一个领域，不管是摄影烹调绘画，利用空闲时间来练习，享受并进步，不需要成为艺术家，就已经获得艺术的乐趣了。这种态度，应该是最实际也是最值得对一般人推广的，包括对自己的孩子。艺术不是用来欣赏，而是用来参与和享受的。对于我来说，可能会选择摄影，音乐，文字。但是到目前为止，还没有特别精通或者练习的。
关于艺术家
关于艺术家，房龙说 -- 艺术家和普通人的区别，就是他们比普通人更敏感。就好比高感光度底片和普通胶卷的区别。而艺术其实不可能属于大众，艺术是高贵和孤独的。所以艺术家其实内心很单纯，他们根本没有时间担心自己的内心和灵魂。而且可能也是普通人格，不特别高尚，只是他们特别敏感并且有表达的畅通渠道，或者说自己的工具。
所以，大师或者天才，是需要炉火纯青的技艺的，否则表达就会不够通畅，当然还需要加上点别的，否则只有形式美。
房龙还说，真正的艺术家是碰触或创造永恒的人，艺术是和上帝（自然界宇宙真和美）的对话，是对美的临摹，是和谐和理性。至于形式本身并不重要。这个问题让我思考，所谓艺术的表达和观众的鉴赏之间，到底有多大的鸿沟。而这个鸿沟的跨越，是基于艺术家的表达力，还是基于观众的鉴赏力？ -- 关于这个问题的答案，房龙说，如果没有技术，天分也无法表达。精湛的技艺是靠点滴的联系获得的。
关于观众和鉴赏
关于鉴赏，房龙的看法是，当观众在评价艺术或事物时，首先需要问自己 - 这个人是讲述什么样的内心情感？是崇高？和谐？对称？真诚？甚至丑恶? 等等等等？这一部分是考验艺术家的内心审美以及情感。然后再是去看艺术家的表达方式是否具有说服力？这一部分是考验艺术家的技艺。
一些事件和人物 （按时间轴）
所有的艺术在初期都是深受宗教影响
17世纪的作曲家之所以高产，是因为他们不会一个个音符写出来，而是记录下头脑中旋律的大体轮廓，几个速记音符，就可以完成清唱曲和协奏。
希腊风格 ： 雕塑，静穆美，最早是彩色的，并不是白色
罗马： 建筑，巴西利卡，大厅
早期基督教：艺术已经开始走下坡路，教堂最早是旧式罗马巴西利卡的简单变体。
伊斯兰： 编织地毯
波斯艺术： 诗人欧马尔.海亚姆。 《一千零一夜》，波斯艺术有一种优雅的气氛，波斯文明在十字军东征时，打开了欧洲野蛮人的眼界，向他们展示了什么才是人类应该有的生活。
罗马式艺术时期： 罗马帝国毁灭到哥特式13世纪风格出现之前 -- 拉丁式长十字型教堂。普罗旺斯很多这种风格的教堂。
哥特式艺术：
文艺复兴：考古学是文艺复兴的产物，考古的作用是将历史往前推。如果没有中产阶级财富崛起，就没有文艺复兴。复兴的是古典主义。房龙对圣彼得大教堂和教皇乌尔班八世评价不好，说教皇掠夺了古罗马遗址的文物（比如万神庙和图拉真柱）来装点基督教
佛罗伦萨： 圣方济各对艺术的贡献和影响，应该是让艺术回到普通人的生活，从上帝回到世俗生活。乔托是一个壁画家而不是画家。
欧洲同样也有文明的兴衰，地中海不再是商贸中心，大西洋取代了地中海，大西洋沿岸国家越来越富，地中海沿岸衰落。意大利在卖光文物之后，剩下两样东西可以出口：第一是去为别人清扫烟囱，第二是音乐。
17世纪开始艺术的重心从画画到音乐。文艺复兴以后：诗歌一流英国，画画荷兰，音乐德国，时尚法国。从十六世纪到十八世纪，路易十四开启了现代人的娱乐生活时尚服装礼仪等等。十八世纪应该是现代人生活方式的开端。
为洛可可正名，从巴洛克到洛可可是因为卢梭开始提倡感性，以及私密。而洛可可是艺术真正为生活服务，但是只属于上层阶级，属于轻奢，确实有点故作伤感缺乏深度，但当时巴洛克风格过于无聊，所以任何艺术在刚出现时都有其历史必要性和原因。洛可可风格让维也纳从凡尔赛的强势风格中存活下来。巴洛克风格： 房龙把他比作好莱坞，以及罗马的那些纪念碑，目的是为了让别人记住。
英国风格 ： 英国的建筑都带有一种新式风格 -- 文艺复兴为主，带一点巴洛克，希腊加洛可可。英国人还钟情于诺曼式的哥特风格，是世界上唯一一个没有抛弃哥特风的国家。
中国风格：18世纪30年代开始中国风席卷欧洲，喝中国茶很高贵。中国古代艺术高峰是宋朝前期。中国是唯一没发生过宗教战争的过度，中国人相当实在。中国人最典型的品质来自于道教，所以在糟糕环境中还有奇怪的愉悦感。。。在唐朝，佛教渗透到文学绘画雕刻。中国的画家喜欢寥寥几笔，不喜欢透视法。所以不要一次性看很多副作品，会很模糊。
在日本，佛教得到升华。
在印度，还是回到原始崇拜。所以佛教被赶跑了。
19世纪考古学兴起：温克尔曼和莱辛 - 庞贝考古后，带动新古典主义风潮.
美国风格： 新古典主义影响了美国开国时期的建筑比如华盛顿，因为美国的开国元勋都是古典主义的粉丝。所以美国的先辈对欧洲风格逆来顺受。
一些书本推荐
温克尔曼的《古代艺术史》，莱辛的《拉奥孔》, 歌德的《意大利记行》，这三本被公认为艺术界圣经。
一些感想：
艺术和生活美不能分开，生活美也很重要。 艺术是为了愉悦心身的话，那么生活从厨房开始就要注重美和和谐，至少要有这个鉴别的能力和心思，不是说要多精致。对孩子的美育也要从家庭日常布置衣食住行开始。所以很多西方人比如意大利和法国会对美特别在意，觉得理所应当，和我们现代人注重卫生一样的，不过这里的意大利值得是古代的意大利。
艺术品的目的其实也有时效性，是为了当时人们的美妙和快乐 -- 所以很难说一定要是经典才是好的艺术品，当然有些艺术品是因为体现了永恒。。。
网友评论