“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”在遇见博物馆·北京798馆展出。今天是展览的最后一天。此次展览围绕“海滨度假村”“海滨：自然与劳作”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，展出了莫奈、雷诺阿、德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、欧仁·布丹等34位画家的54件绘画作品。
莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈在诺曼底地区度过了他的整个少年时光。17岁那年，莫奈在家附近的度假胜地圣阿德雷斯，遇到了画家欧仁·布丹，从此这位老师改变了他一生的艺术轨迹。莫奈开始走出画室深入生活、表现生活，让眼前的风景成为创作的养分，成为光影色彩的梦境。莫奈说过“光就是色彩”。因为有了光，一切才有色彩。在户外进行创作，光源的不同会给物体带来不同的色彩，色彩是变化的，不稳定的，光色成为了印象派独特的审美形式。诺曼底是印象派的发源地，那里有蜿蜒的海岸线、变换的海景、独特的光线，通过观察海面上光的折射和色彩变化，艺术家们获得了创作灵感。
在传统古典绘画中，物体的色彩是固定的，艺术家们追求固定光源下物体的稳定性，光源、色彩、形体成为一种经验的固化。印象派的出现，打破了固有色的观念。印象派抓住事物变化的瞬间，通过观察与想象，将自我情感投射到自然事物之上，于是诺曼底的海浪可以是惊涛骇浪，也可以是轻柔细语；圣西梅昂农场可以是温暖惬意的，也可以是孤独寂静的。印象派画家，多以广角视野、冷静距离来看待绘画对象，从作品中，既能感受到生命的激情、历史的沉重、现实的阴郁，也能感受到是轻松的海边印象与自由的田园牧歌，但后者更多一些。如《圣阿德雷斯的暴风雨》《悬崖》《夕阳，根西岛的风景》《诺曼底的海滩》《风浪中的大海》《夕阳下的退潮》等作品中，既有自然的奥秘，也有个体的精神，同样的诺曼底，在印象派画中，却是风千万种。
当个体情感点亮客观事物时，诗意便会瞬间诞生。印象派作品，便有一种诗意，那是融合人的感官印象与精神存在的诗意，那是自由之主体生活的瞬间，也是变化之客体自然的常态，二者的碰撞产生了诗意之美。印象派画家便是在自然中、在光影下捕捉生活的诗意。
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