《华化与分型》：汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究

文/石墨杨（shimoyang11）

“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

唐朝著名诗人白居易《琵琶行》中的这段关于琵琶的演奏的描写惟妙惟肖，精彩绝伦，引人入胜，让人沉浸琵琶曲的曼妙其中。真可谓前无古人后无来者。

随着汉唐社会文化的繁荣，琵琶逐渐成为我国为人所熟知的乐器。在《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》一书中，作者首次在中国古代史的乐器史专题中，运用乐器类型学研究方法，以260余幅珍贵的汉唐琵琶图像为依据，对现存的琵琶文献进行梳理与解读。

什么是乐器类型学？简单来说就是把乐器按照其特性进行分类研究。我国的民族乐器为八音分类法，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木等，而像琵琶、唢呐、扬琴这种两字以上的乐器，则大多为外来传入。

所以，本书《华化与分型》，就是研究琵琶传入后如何进行“中华化”的演变，而在演变过程中，又有了哪些适应社会与人文风俗的分类与发展。

琵琶研究，琵琶的人文类型，指的是特定历史环境中形成的、具有某种历史、人文性质的琵琶类型。如有历史文献记载的“胡琵琶”“秦琵琶”“阮咸”等。

在琵琶的演奏方式上，我们从历史资料中也可以看到有诸多弹奏手法，比如拨弹、指弹、运拨、搊弹、摘阮等等。弹奏手法的多样性使得琵琶艺术也有更多的表现力和吸引力，正如同样承载着中华传统文化的中国象棋一样，正是因为棋盘之间有无数可能，引人入胜，才使得象棋文化一直传承下来。

本书作者陈岸汀，是中国音乐学院讲师、艺术学博士。她曾跟随我国著名琵琶艺术家王范地先生学习，并长期参与王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。

著有学术论文《魏晋至南北朝宋齐阮咸琵琶与文士之关系》、《弹法-音效-情态——魏晋三篇<琵琶赋>典型演奏手法及音乐风格情态研究》等。

作者不仅拥有精湛的琵琶演奏能力，还有音乐史学更加广阔的见识、修养与学识，在本书中，她运用自己作为琵琶演奏和音乐史学的双专业优势，为我们展现了汉唐琵琶在历史长河中关于形状、结构、类型、概念、审美与人文之间关系的发展与演变。

《华化与分型》立足于中国音乐史，是针对中国琵琶历史发展所进行的阶段性研究。本书以汉唐琵琶类型与分型、以其演奏方式的特征，

本书在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。

墨杨世无双，赠君一枝梅！