是什么？
背景音乐，即Background Music，取其首字母组合简称BGM。如果喜欢，循着这路子还能找到一个叫OST的东西，即Original Sound Track，原声配乐。
他们两者是严格来说是有点区别的，简单来说，BGM是本来有这么一首曲子，然后别人借用，充当背景音乐，OST是第一次就是在某些电影、游戏、电视剧里面了，然后被人觉得不错，然后拿出来单独作为曲子。还有一个区别，就是BGM更多偏向纯音乐，OST会有更多的人声歌曲。但原则上，他们都是配乐。
干什么？
它们的诞生实际上为了烘托而生，就如绿叶至于红花，韦小宝至于康熙那样。用以烘托气氛，配合主线推高情绪，多用于电影、电视剧、游戏、动画、广告、夜场这些地方。演奏的乐器非常的广，鼓、钢琴、大小提琴、电子乐器等等，虽然我列举了，但是实际上只要是乐器，只要配合不同的曲子，都可以囊括在内，包罗万有。
为什么？
为什么会爱上背景配乐，其实音乐这东西，每一个人都是需要的，可能是为了营造一个自己固有的环境，隔绝外界的影响，可能是真的是个人习惯，音乐的律动可以挑起自己的激情，也可能是纯粹是爱音乐。但是很多人在工作和学习的时候，有人声的音乐由于有歌词，实际上是会在一定程度上影响人的集中和节奏的，而且喜欢音乐的人都知道，如果想讨厌一首歌，最好的方法就是重复不断的听，也就是说，歌曲本身，人听多了是有一定的厌恶性的。而背景配乐有个特点，你可以在任何情况下听，它没有歌词，不会影响你的节奏，由于没有歌词，没有声线，厌恶性会相对比较低，更重要的是，背景配乐由于本身的性质就是烘托气氛，所以，它的作用更多是帮助你提升情绪。
怎么样？
首推虾米音乐，避免广告嫌疑，说完。
好了，讲了上面一些开场白，进入主题，我将介绍我所喜爱的背景配乐，并且逐个谈一些个人感觉，好者自取，看官勿拍。
Resident Evil Main Title Theme——Marilyn Manson
来自《生化危机》电影的配乐，一开始的气氛感塑造力十分强，阴沉、神秘、蛊惑，然后气氛慢慢的推高，1:25左右鼓点进来以后，进入高潮，整体风格算比较收敛的。
Hello Zepp——Charlie Clouser
相信好多人都不会陌生，来自大名鼎鼎的《电锯惊魂》，结合电影会发觉它完美诠释了一种颠覆式的快感，提琴本来就具备的压迫力展现得很淋漓尽致，鼓点的配合也是很完美，有一层一层抽丝剥茧的淋漓感。
Zepp Overature——Charlie Clouser
还是《电锯惊魂》的，跟上面的整体风格基本类似，不多前段大提琴的独奏给人感觉多了一点肃穆感。
Driving With The Top Down——Ramin Djawadi
来自《钢铁侠》的配乐，威武感、英雄感，绝对带感的出场音乐，我本人最喜欢的就是第一个鼓点高潮的时候，节奏、燃感全都来了。
终极无间——陈光荣
来自《无间道》，来自香港十分出色的配乐，首先前半段有一段很大气的鼓点，接着1:16开始是紧凑的提琴，还有魔道式的吟唱，有一种群魔乱舞的即视感。
Final Hour——X-Ray Dog
开始有点悲怆感，就是那种雨夜的感觉，鼓点上来后，满腔热血，就是那种背负着仇恨默默历练的感觉。我应该是从《毛骗》那里听过来的。
Stretching Lighthouse——Buckethead
来自《毛骗》，一般出现在最后团队集结的时候众人对着镜头漫步走的时候，要我评价的话就是“王的感觉”，中段会加入电音，会有点迷幻感，但整体的主旋律还是燃为主。
Shell Game——Alan Silvestri
来自《毛骗》，一般用在剧情回顾的时候，不算是非常燃，整体旋律比较的下沉，没有明显的爆点，属于那种营造侦探查案时候的那种背景吧我认为。
Buddy Berkman's Ballad——Buckethead
同样来自《毛骗》，前面青春感很强，也许是因为主要是电吉他的缘故吧，1:29左右是高潮，还是用电吉他，但是是多支电吉他混音，配鼓点，可圈可点，节奏的辨识度算是很高。
挑衅——《斗牛，要不要》OST
也是从《毛骗》听过来的，用了大量的打碟，校园嚣张派系的配乐，算是十分拉风的出场乐。
Android Porn——Kraddy
还是《毛骗》，光看题目就应该知道有什么元素，会出现女性呻吟声，但这不是重点，我十分欣赏这首曲子，不过这一首是接近7分钟的加长版，我最欣赏的部分要等待比较长时间的时间才能出现，但是相信我，1:48开始，直接奔向无上高潮，太带感！迷幻的电音，劲带节奏的鼓点。
Android Porn——Kraddy
别以为名字重复了，在虾米上，还真的是一样的名字，如果不想听加长版太冗长的铺垫，这一首，直接就从高潮开始，直接领略癫狂。
Into The Labyrinth——Kraddy
Kraddy大神的乐风十分对我的口味，前段时间一番电音交错，给人一番复杂的谜团满布而又紧张的感觉，几秒的静谧后，电音出场，重金属的鼓点，颤抖式的震动感，电光火石的迷乱感。
Black Box——Kraddy
Kraddy是电音的高手，但这次他大量使用鼓点，把电音作为配角，整首歌是重重敲击的鼓点，电音用来各种过渡，而且是长过渡，给人一种连绵起伏，我想起一句不太恰当的句子：上帝与世人灭亡，必先使其疯狂。
The Legend——Kraddy
神秘感十足的铺垫，前半部分的Kraddy很耐得住性子，十分稳健，中段，还是拿手的电音出场，以为要爆了，但是不知道是可惜还是难得，没有爆，一直到后面也没有，可圈可点吧。
III Million——Kraddy
听完上一首以后，马上听这首的话，就会取笑Kraddy还是狗改不了吃屎了，一开始就直接进入电音迷幻领域，我很欣赏这一首的那几段打碟，辨识度和节奏感都是无可挑剔的。
Serenata Immortale——Immediate Music
前面的都是属于躁动的系列，这一首是属于大气磅礴的曲风，当然少不了宗教式神圣的吟唱，这一首很多地方都能有所耳闻，十分具有气势，一股君临天下，气吞山河的大气感觉。比较引人入胜的是，后半段竟然加入了一小段吉他solo，真的是很特别。
Breath and Life——AudioMachine
同样是大气型的曲风，少不了吟唱，但这首歌的特点是没有上一首那种气吞山河不一样，它加入了一点令人愉悦的柔情，有点像，翱翔天际的畅快感，天地任我行。
For the Win——Two Steps From Hell
节奏感很重的协奏曲，如果要用一个词语概括：进击。就是那种万马奔腾直捣黄龙的感觉，把前面两首配乐的特点都糅合了一点。
Unstoppable——E.S Posthumus
同样是节奏感很浓重的，有那么一点骑士团进击的感觉，很有战斗的感觉，千军万马对阵，杀得地动山摇。
Portals Over Earth——Alex Pfeffer
推进感很好，但由于有前面的几首实在太精彩，这一首我很痛心只能给个中规中矩的评价。
Man At Arms——Position Music
这首给我感觉挺复杂的，也是战斗feel，不过元素很多，既有肃穆的军事战斗范，也有冰冷的中世纪feel，后面竟然还有尬舞battle的感觉，元素十分丰富。提琴的节奏的也是非常有辨识度。
Electric Romeo（Choir）——Yoav Goren
虽然我说不出出处，但我肯定是老字号了，也是那种翱翔天际的畅快感，天地任我行的感觉，干净利索不拖拉。
Mythical Hero——Veigar Margeirsson
层层带入气氛，开头那一段钢琴独奏还是挺妙，这首歌是满满的电影配乐feel，就是那种主角们集结完毕，准备奔赴战场的感觉。
Mind Heist:Evolution——Zack Hemsey
听说是《盗梦空间》的预告片主题曲，这首配乐我是郑重推荐的，层次感简直一绝，可以说是一条指数曲线，一开始是比较冷静的，但是慢慢慢慢的，就是一连串的爆破，而这种爆破不会让人感到突兀，十分的有耐心。是我这份榜单的层次之王。
Ebla——E.S.Posthumus
一开始就是肃穆、悲怆的吟唱，十分精彩，接着是大鼓点的加入，节奏感马上上来，切换得还是可以的。层次也处理得比较好，没有太心急，尚算耐心，吟唱是这首歌的一大特色，基督教的那种庄严感。
Cyberworld——X-Ray Dog
协奏感很好，很适合用于战争的背景，用得是很沉稳的大鼓，也有吟唱，进攻feel挺好。
Ravenous——X-Ray Dog
电吉他作为主角，配些鼓点，就是这么简单的乐器，但是节奏感一点也不示弱，完完全全的街头炫酷风，我认为是很可以的。
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