《一场现代主义的即兴》

原创：

再修版（因前面是故事的呈现篇幅稍微长一点）

一次不是偶然的相遇，故事发生在一间简陋的仓库房里，我与许多路人相续被一段音乐与舞蹈吸引进到这间装扮有着现代混复古之风的屋子里。简陋而空旷的空间里与这场艺术表演显得恰到好处。

在一个巨大的半圆铁架笼里有位女孩在独舞，我穿过人群来到离舞者最近的地方，有点小惊喜是行为艺术舞，带上福音的视角来看一场现代主义之即兴。

《一场现代主义的即兴》

第一段舞蹈我还是蛮欣赏的，她将一个在内心挣扎的痛苦演绎出来，当舞者在地上的卷缩与将手和气息伸出铁圈外舞动，但身子却依然陷在巨大的铁笼将之中，身心灵依然被这巨笼牢牢束缚着而无法挣脱。

第二幕独舞者从铁笼的小门出来走向后场的舞台，灯光一投开始了4人2 对双人舞，这是一段现代人的爱情独白，舞者依然寻求内心深处最大的渴望，演绎中呈现着各种张力与最深的告白。

期间在拍摄小视频时，镜头里有更真实的画面抓住了我，那就是围观群众们的注意力被抢劫了，我便抓拍了几张这些更真实的演员。我便将自己抽离开以局外人的视角来观察接下来的事情。

《一场现代主义的即兴》

接下来第三幕是比较特别的是观众的一起来参与，也是触动内心最大的一幕。舞台设在中央，最里圈是人手一支手鼓，大家以围主持人为中心听指令的形式，其中的原则是：人类语言（说话）不可以使用，除了人类语言以外的其他一切可以表达的形式与感觉都可以，以第6感，第9感，第88感，第999感及你的全身肢体语言，你的感觉，听觉，嗅觉和幻觉。最后给观众发了一些手拿小乐器，待全场肃静。主持人就示意一位女孩摇起手中的沙蛋，再示意大家参与进这个声音来，大家开始还有各自的节奏与神态。主持人不断的用4指示意群众看他的眼睛，并用肢体语言来控制与指挥着节拍。在场面基本被控制时内部的手鼓开始打起，整个场面顿时进入魔幻般的前奏，主持人开始舞动身姿享受并示意群众们一起释放自己的身体，随着灵感跟着美妙的感觉走。主持人开口说了句话：“生命就在这里，这就是生命。”并用循环的手势来让大家来感受这时刻的生命。群众们慢慢开始从手中的乐器到身体开始了一段美妙自我感觉之旅，在自己的范围曼妙舞姿。音乐到高潮时主持人发出尖叫的呐喊，群众也一起呐喊起来，感觉大家都得到了释放，就连几岁的女孩子也融入其中。各式的奇音怪乐在现场的我感觉是一场巫师施法的场面，深感到被暗黑权势的笼罩。

《一场现代主义的即兴》

离开前我用镜头和录像记录了下来，在镜头里有一张特别画面可以对这场现代即兴的描述：我在巨大的铁圈外把所有的人都藏进了笼子里用相片定格住了，他们“侍奉他们的偶像，这就成了自己的网罗。”（诗篇106：36）

《一场现代主义的即兴》

出了门口又给到我一个视觉冲击，里面就像灯红酒绿的酒吧一般，又拍下了一张朦胧美的相片。

《一场现代主义的即兴》

在去神学院图书馆的路上，一路在思索这一切。路上作了个祷告，求主向我打开艺术层面的文化与看见，帮助我更多来理解现代及后代艺术处境下的张力，求赐我基督的视角来解读现代的行为艺术，让我可以与时代来对话。

（我离开时段另外同伴的述说：主持人一直没让乐器停，他让谁停谁才停下，不然一些奇特的事情将不会发生。之后有两位群众出来现舞蹈，其中有位女的手大打鼓像施巫术，使她没办法欣赏得来，觉得不专业也不好看，之后现场音乐也有失控过。）

返回时我再次进去赶了个小尾巴，巨大的铁圈里趴着一圈人在画画，她们把今晚的感觉用图画来呈现，我特意看了他们画的，并不是我想象的抽象画，看起来非常普通不像专业画。

随后到中央舞台听了主持人的结语：我们每个人都是艺术家，所有在场的每一位你们就都是艺术家。我们要把看得见的与看不见的，感受得到的与感受不到的，都把他们连起来去感受到他们。

（主持人）今晚大家和我一起都非常开心，希望你们回去后不要有太多的遗憾，有机会下次我们可以再一起来感受艺术的魅力。谢谢大家的参与！

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《一场现代主义的即兴》

一场邂逅结束了，带着暂时快乐离开的人群，已经发出了些许的感叹声。一场狂欢后似乎却带来了更多的伤感，深感有一股空虚之风随后袭来。

散场的所有人，其实都是铁笼里独舞的者，走出那小铁门以为出路就是前方的舞台。在那场双人舞中彼此用最真实的身体，最诗意的语言，再说一次“我爱你”的感动之舞。

今晚的这场以感觉为主导的思想，不就是在说：感觉还在我就是还爱着你，感觉不在了我就可以不再爱你了。彼此感觉来电了就结婚，感觉不对了就离婚，在感觉里这一切不就是最正确的决定吗？

现当代艺术的思想内涵极具现代感的表达形式，被认为是极少数社会精英们所追求的精神享乐的艺术奢饰品，现当代艺术成了先锋、高端，精英艺术的统称。现代的创作根基，来源于当下多彩的现代城市生活。

现代艺术舞蹈的教育体系与教育模式，已经入侵全球超过1000座城市，其中的理念为：给每位热爱舞蹈的人们彼此交流与自我展示的机会，满足不同的人群和背景都能参与其中，提倡“人人皆能舞”的大众互动体验和专业的深度舞蹈学艺切磋，丰富不同的舞蹈体验和提升精神品质的追求。

随着科学进步主义他们的创作必然要与时俱进，并不断来寻求新的元素。

例如他们的作品《七窍生烟》中关于愤怒的舞蹈，想通过这个作品来扩大愤怒方定义，用肢体去探索这个人类原始情绪的魅力。愤怒被诠释为爆发可也是压制，是放弃也是倔强，是外泼也是内悍，是危险，是背叛，是挑衅，是荒诞，是攻，是守，是怂······这只作品借着愤怒驱使而来的光怪陆离，从心里和肢体上收集这些人性中残存着的兽性的本能反应，收集这些关于愤怒的丰富色彩。

殊不知“人心比万恶都诡诈，坏到极处，谁能识透呢？（耶利米书17：9）”，如果没有义来覆盖这愤怒那就是死亡的信号。这原始情绪的出路在哪里，在神以为找不到任何出路，这里只找到了“新元素”而不断塑造的个性化，是不断自我表达的价值体现，在这里人们试着找到自我的价值与生命的意义。

今晚的艺术表演我并不会全盘否定它，其中的一些技艺还是值得赞赏与学习的。圣哲奥古斯丁说过一切的宝藏都是来自上帝的，只是异教徒把这些宝藏拿来为他们使用了，基督徒要把这些重新更新并使用。但我今晚更深的是看到了一场反福音的黑暗，是一场现代人的偶像崇拜，是一场背后有着邪恶势力之战。

（第一幕）铁笼里的独舞将绝望、沮丧、孤独、寂寞、悲凉、悲伤与痛苦的负面情绪带了出来，也映景了环境的阴暗与恐惧。

（第二慕）而出路是引导感觉继续前进，放逐进另一个罪人或另一群罪人中来寻求安慰与满足。

（第三幕）在一个特定的时间与空间里来体验：放弃了自己的理性，放弃了正常下情况下对人有约束的那些东西，那么人就可以最大程度暴露了最阴暗的一面，且不是一个人而是在场所有人的，当大家碰撞在一起的时候，这非理性的放弃与释放的放纵来获得最大的满足感。

这以行为来引导思维，引导人进入更黑暗的情绪，没有了准则，模糊了平时道德界限甚至是良知。

居于和我一起进来的年轻妈妈与几岁的孩子，小说一下古典教育。妈妈的心意是要给到孩子在艺术方面的熏陶来陶冶情操是没有错的，但是却不自知对孩子是毒害。

从古典教育的角度来看，虽然在小学的乐教阶段（音乐、舞蹈、体育）非常重要（具体这里就不作深入讨论了）。

如果从小是受这种无神论的人本主义的行为艺术的熏陶，首先在孩子选择表达方式上，可能会在应该用到语言来表达时，却会倾向于用行为来表达，那么在语言能力上将“退化”，自然沟通交流上也出现“沉默”性，成为“孤独”者。那么人际关系就很难被建立起来，这样的孤独会很可怕，最终可能会成为“孤独症患者”或自闭症孩子的出现。

古典教育是文字性以阅读经典，是培养孩子沉浸在文学里来想象与思考的能力、语言能力、人与人的表达沟通能力，最终来明白解释圣经与传讲圣经的真理。

若只以这样的行为艺术没有界定的来熏陶“陶冶情操”，人最终认识不了自己，也认识不了周围的人，更认识不了上帝。

今晚注定是一支狂欢之后便是坠入更深的虚空里的作品。在虚空的世界里人们不断寻求各种的刺激。今晚只是形式之一而已，在鼓吹每一个人都是真正的艺术家的背后理念就是更大程度的放纵自我的自我定义。

那真正的艺术家是上帝，我们是上帝的艺术作品。没有上帝的人就会以其他事物来代替上帝，灵感是从圣灵而来。一个人想要创作，无论是舞蹈还是音乐、美术还是文学，一定要有灵感。如果他不信上帝，他就不会有圣灵的这个灵感。他就要从别的地方找灵感，最常借助的就是酒精、毒品、淫乱，甚至去交灵。这些背后我们知道是那管辖幽暗世界的以及天空属灵气的恶魔。所以尼采讲，一般人很难区分说，梦、醉和疯狂这有什么区别？因为看起来都很像。

如今世界的思潮已经把我们冲到了后现代主义的时代里 ，科学进步主义对事物过度拆穿与解构，使人失去了思考能力，而不停的赶潮流走，完全失去了辨别的能力，只是时代的机器人与螺丝钉。人本主义

告诉人可以战胜一切，高举人的理性、人的才华与能力，胆敢说人是万物的尺度。人本主义的结果就是虚空的虚空，最终将成为虚无主义者，虚无就是没有永恒的意义。那么生命的意义是什么？虚无主义者没办法给这个问题提供答案？那么就及时享受吧，于是形成享乐主义。

人需要不断归回他的创造者的怀抱，谦卑地俯伏于苍穹之下、匍匐于大地之上，在敬畏中生活。相反，在拒绝永恒之光的照耀时，人的行动即“试错”，无异于摸着石头过河，无异于主动接受技术的根深蒂固的奴役。“我错故我在”，除非这个“我”不是受造物。圣哲奥古斯丁如是说。

盼望有机会我可以看到基督徒的行为艺术作品，写到这里真的很期待一场场以福音来颠覆的现代艺术的演出，一场场可以走进我们身处的“死亡之城”将那赐生命的意义的赐予者将之演绎宣告出来。

盼望艺术作品的功能，不再是为了形成各种想象的、乌托邦的现实。